7月19日至7月21日，借由粤港澳大湾区动画电影高质量发展论坛召开的契机，由广东省电影局主办，广东省电影行业协会、广东省电影家协会等单位协办，广东南都娱乐传媒股份有限公司承办的“动画之‘燃’与电影之兴”广东省电影编导与制片人培训班（动画）在东莞举行。

动画行业大咖齐聚培训课程干货满满

本次培训班面向全省招募100位动画电影人才集中培训学习，授课专家包括易动娱乐CEO、《雄狮少年》出品人和制片人程海明，《落凡尘》导演、广州美术学院副教授钟鼎，华南农业大学艺术学院动画系主任涂先智，《超级英雄美猴王：齐天儿》导演、制片人亓梅晓，制片人、阿里影业旗下动画厂牌“小宇宙未来事务所”主理人王媛，北京电影学院副教授、动漫策划专业主任葛竞，代表作《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》导演赵霁，《魁拔》导演及编剧、《大圣崛起》监制及编剧王川。众多学界和业界大咖围绕当前动画电影产业中备受关注的主题，分享真知灼见。

在7月19日的开班仪式上，广东省委宣传部电影管理处处长夏青文为培训班开幕式致欢迎词，他肯定了广东动画电影的成绩，表明广东在动画电影IP的创立和创新上，广东动画电影人既有自己的文化和产业沉淀，也有开拓创新、敢为人先的勇气和实践。

谈动画新类型

“跳出神话改编，开拓现实主义题材”

易动娱乐CEO、《雄狮少年》出品人、制片人程海明带来“《雄狮少年》——开拓现实主义题材动画新类型”的主题演讲。程海明从选题思路、前期设计、技术开发三个方面回顾了《雄狮少年》创作过程和创作秘诀。他认为在国内动画电影扎堆神话改编的现状下，《雄狮少年》的主创团队注意到年轻人已经成为消费主力人群，将内容创作方向集中在17-35岁的观众，通过挑战现实主义类型，拓宽国产动画的创作空间，给更多的动画创作者找到多元创作的机会。同时还分享了《雄狮少年》高效的制作流程，提及《雄狮少年2》预计在今年年底收尾。

谈“产品”创意

“学以致用，从作品到产品的蜕变”

“创作者应该关注受众、关注内容、关注产业。但创作者不要一味地‘讨好观众’，应当思索一部作品能否‘感动自己’，只有打动了自己才能让观众共情。”《落凡尘》导演、广州美术学院副教授钟鼎带来《引水成绸——从作品到“产品”的创意之路》主题演讲。钟鼎向学员们回顾了中国传统文化题材的开发历程，分享人才培养、创意孵化、商业开发三位一体模式的构建过程，探讨“学以致用”从“作品”到“产品”蜕变的思维转变。他在现场透露，电影《落凡尘》将在明年与观众见面。

谈乡村振兴动画叙事研究

“到乡村去，寻找被忽略的乡土故事”

华南农业大学艺术学院动画系主任涂先智带来“乡村振兴动画叙事研究：基于内容创新视角”主题演讲。涂先智对动画创作应该如何介入乡村主题进行了介绍和探讨，结合华农艺术学院动画系对佛山基塘遗产调查、凤凰单丛茶文化的动画传承与创新、荔枝霜疫霉的农业科普等方面的研究实践，回应了这些问题。涂先智认为，动画作为一种受众广泛的大众艺术，可以通过乡村改革、城乡关系、乡村生态与生活的叙事，艺术性地呈现乡村的变化。她分享道，当下依然是一个“内容为王”的时代，故事依然是动画的核心。

谈动画国际化表达

“中国故事走出去，让外国人爱上中国动画”

随着中国动画电影质量的不断提高，越来越多的动画影片走上国际舞台，制片人亓梅晓聚焦中国动画电影出海问题，带来“中国故事的国际化表达”主题分享课程。亓梅晓说，“怎样能够让中国故事、中国优秀文化IP走出去，让外国人也能爱上中国动画，是一份值得终身探索的事业。”她介绍道，《超级英雄美猴王：齐天儿》组建了一个非常国际化的创作团队，技术人员来自七八个国家，“我们邀请他们来到中国，来感受中国的文化，来感受中国电影制作人、动画的年轻人、制作人员是怎么去创作的，最后我们从中国传统文化出发，通过融合国际的一些表现手法，把我们自己的故事，用一个国际化的表达方式讲述出来。”

谈动画电影内容法则

“中国动画电影迫切需要工业化”

7月20日上午，阿里影业旗下动画厂牌“小宇宙未来事务所”主理人王媛为大家带来《融会贯通——动画电影内容法则与制片管理》主题演讲；王媛在讲演一开始分析了目前我国动画电影在题材类型上相对的局限性。她认为过多的中国神话和传奇，还有过多的中国视觉特色和中国叙事，虽然在短期内能有一个红利期，但从长远来看，动画电影内容未来的发展方向依旧是全行业严峻的问题。经过多年的观察，王媛提出了自己的“动画电影内容法则”“（独特美学+文化叙事）x 共同情绪”才能产生好的内容。

王媛也注意到疫情后市场端发生了巨大的变化，95后接棒成为市场第一主力。他们除了对动画电影天然就有亲近感，也是国风潮流的引领者。95后的文化自觉，让他们对中国式的美学和文化叙事有了更加迫切的需求。除了关注动画电影的内容，王媛还分享了作为制片人的项目管理经验。她提醒道，动画电影首先是大众文化消费品，必须考虑观众的需求。目前中国动画电影迫切需要真正的工业化，如何有效计算成本，如何有效培养人才，如何统筹整个项目时找到基准线等等，这些都是中国动画电影工业化未来可以进步的地方。

谈编剧初心匠心

“好的影片一定是初心与匠心的结合”

目前中国动画行业非常缺乏好的编剧，北京电影学院副教授葛竞带来《编剧的初心与匠心》主题演讲。葛竞根据自己多年的创作和教学经验，与大家分享了关于编剧行业的思考。她认为，一部好的影片一定是初心与匠心的结合。初心是一种情感传达，某种意义上也是一个技巧。葛竞在与美国同行交流时了解到，“一部作品让你看笑了，只是说明你喜欢这部作品。但如果你落泪动心了，你会爱上这部作品，成为它的追随者，将会长期购买它的衍生品和系列”。某种意义上，初心也看成是一种商业化的极致体现，它能够把商业化执行到底。

在谈及匠心时，葛竞用了《功夫熊猫》作例子给大家讲解好莱坞编剧们的恰当的切入角度和叙事技巧。她认为剧本的结构对于叙事特别重要。剧本是一个有时间轴的叙事，小说读者可以一个月或一个小时看完，但是一部影视作品只要不暂停，正常是以它的时长来观赏，而在哪一个时间点发生什么情节，其实是有观众的心理节奏可以遵循。

谈一部优秀动画电影的诞生

“不要小看动画”“动画什么都能干”

7月21日，代表作《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》导演赵霁带来“一部优秀动画电影的诞生”主题演讲。赵霁在培训班上分享了对动画的看法，他认为动画不是类型，而是一种呈现形式。他首先通过梳理电影票房趋势，带学员了解“不要小看动画”“动画什么都能干”的内容。在他看来，观众看到的国产动画作品里都会有遗憾与不足，但动画与创作者们能够在观众的宽容下成长，这对整个动画进步起到了积极的作用。

众所周知动画电影周期长，成本高，中间还可能出现各种问题导致项目最后终止，而为什么还会冒着这么大的风险要做动画？赵霁举了电影《深海》《雄狮少年》的例子，他表示，“感不感兴趣”这5个字非常重要，感兴趣和我愿意去做电影是两件事。看一部电影的成本是两三个小时，而做一部电影的成本是好几年。对于一个创作者来说能不能保持在这么长的周期里愿意持续投入到这件事情上，再往前走，是非常大的一个挑战和消耗。“站在今天来说，我的想法是，我们做的每一个选题与创作者本身的连接度，是决定这个项目能不能坚持走到底的一个很重要的原因。”他还与学员分享了剪辑在前期创作与中后期制作的重要性。

赵霁最后谈及AI对动画的影响，在他看来更高的迭代，能够帮助快速验证想法；“对话”中不断明确需求，能够激发艺术灵感。他分享道：“在AI时代，所有的一切都是在帮助创作能够以一个更高频更高效的方式去验证，改变动画创作、呈现、观看方式，用更多样的创作实践与作品突破动画概念的边界。”

谈经典IP的元创新

“经典IP需要拥有广泛影响力、长效性、可后续性”

《魁拔》导演、编剧、《大圣崛起》监制、编剧王川带来“经典IP的元创新与经典人物的烟火气”主题演讲。在王川看来，从动画发展来说，广东是一个非常重要的起步地方。他说，我们一定要有文化自信，而且要有文化开发能力。经典IP就是拥有广泛影响力、长效性、可后续性的东西。他向学员分析“元创新”的概念，称它的定义是由一个底层逻辑统一起来的普遍性和多样性。“元是一个底层逻辑。中国也有经典IP，比如《西游记》，这里面就有它的底层逻辑，妖魔鬼怪、天宫、地狱、西天、人、妖、佛、魔，有一个基础设定。妖魔鬼怪有若干人，天神有若干人，它们的普遍性给包容进来，同时又表现为多样性。‘元’的定义大家一定要有所重视。”关于经典人物的烟火气，他介绍道，要让烟火气成为既有冲突又有审美价值、大家喜欢、能理解、爱看的东西，同时向学员分析了人格构成要素及冲突的构成。

广东省电影编导及制片人培训班（动画）在当天结课，广东省委宣传部电影管理处处长夏青文为学员代表颁发证书。在过去的三天时间里，此次培训班用九节课探讨当前中国动画电影产业中备受关注的焦点主题，学员们都有很大的收获与启发。现场的学员在结课后向南都记者表示：“这几天的培训收获很大，现在的大湾区政府大力支持整个动画电影行业，包括资金和政策上的扶持，我们很多动画公司都在优化制作流程，探索电影制作的一些新东西，广东省内有丰厚的人才培养的沃土，我们也在书写着一些属于我们自己的新的神话故事。”

采写：南都记者 林经武 蹇玥 吴凤思 刘益帆

摄影：南都记者 邹卫 钟锐钧

视频：朱俊毅 李孟麟 实习生 朱育锋 樊子茵