经典 ∣ 被戴绿帽,没有后代,51岁的她凭这片拿「 影后 」

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2023年,郑秀文51岁,终于拿下香港电影金像奖影后。在此之前,她提名了9次,全部失败。坚持不懈的她终凭这部《流水落花》得偿所愿。

这一部家庭片,故事并不算十分完美。但是,郑秀文展现了一个完全不一样的自己。

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故事朴实无华,以残损的现实世界和残酷的情感世界为两面镜像,映衬出茫茫人生旅途中短暂的亲情和牵绊的思念。

影片从三个方面给予了观众润物细无声的力量感,分别是形式、结构和表演。

结构上,影片像是一幕幕的小短剧,一个个小家庭刚组合完成,和新的孩子磨合就开始离别,然后换一个新的小孩,又不停磨合。

结构上的平行递进,不停的叠加出层次感,令情感如流水般连绵不绝。

形式上,细节局部设计了不同的细节反转,意在揭露沉重人生的黑色底色,以温情和残酷作为强烈的对比,又在表现上极力降低的对比度,形成一种温柔的残酷,沉重的幸福感。

表演上,所有演员都统一于一种生活化的体验派表演,大小演员没有区别,是以以此即彼的感受为第一要素,自然投入的完成了演员和角色的共鸣。新人导演贾胜枫无疑是幸运的,首部剧情长片,就得到香港电影发展局电影发展基金与创意香港资助,剪接指导张叔平、造型顾问文念中也为本片增色不少。

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具体聊聊郑秀文的表演。

郑秀文在这里所表现出来的质朴乃至疲惫、脆弱、忧愁,是终于袒露中年式的常人状态,以及作为演员的成熟阶段。

从影片里的角色出发,我们看不到曾经的明星郑秀文,她不化妆,没有艳丽服饰,走在街上就是那个50出头的中年女人。

剧情里的这个人物与她产生强烈交集,并且绽放精彩火花的设定有两处。

一是,郑秀文现实中和影片里的天美姨姨一样,只结婚没有后代没有生孩子。

二是,最残忍的影射,影片中她的老公彬叔叔也“出轨”了,被她目睹和陌生女人牵手。然后,在她的质问下,一口咬定只是牵手。或许这两处有意或无意的设计,令郑秀文与人物于无形中反复重逢,她就是角色,角色就是她。

郑秀文的表演,是在人物的塑造上,以“形似”反噬到“神似”的表演。

她化身角色之后,并没有用力去挤压自己的表演力量,而是以轻盈和投入去代替角色完成任务。

这是一道清晰明了的人物弧光,从刚开始不理解、过分苛责孩子,到投入过多想要占有,再到最后的放手和释然,做好寄养家长的本分。

郑秀文的处理化繁为简,以外在的朴实无华表达出内心的汹涌澎湃的塑造,确实很迷人。更为厉害之处是,郑秀文在表演上和不注重外表形象一样,不注重人物性格的“完美”。

这是一个有缺点的女人。

她的性格不算好,坚毅、固执,甚至有点不容易亲近。

面对大部分寄养儿童,她很少嘘寒问暖,只是重复着接送上下学、照顾一日三餐等固定动作,你甚至不明白她给自己的定位到底是母亲还是保姆。

但她会跟孩子一起在阳台吃冰棍,为他们在学校遭受的不公而不平,她的爱渗透在日常的一举一动中。

以上所有的设计,对于人物的完整性和丰富性给予是相当充沛的,而身处其中的郑秀文靠着自己的身体和触觉,在体验中一步一步的,迎接人物的每一寸高光时刻。

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流水无情,落花有意。主题明确,表达清晰,在郑秀文的表演加持下,故事如潺潺流水,沁人心扉。主题很小,切入口很细微,表达很平淡。

影片细水长流,静寂无声的风格与传统的港片“尽皆癫狂,尽皆过火”的风格更是相去甚远。

没有高明华彩,唯有蝉鸣雨落的书写,注定了它的观众群体与商业爽片的粉丝会越走越远。然而,新人导演能用如此留白的影像,克制的表达,动人的情感去书写繁华大都市香港冷漠背后的温存,值得敬佩。

和所有新人导演一样,这部影片自然也有问题存在。譬如比较呆板的黑屏转场,譬如剪辑并不出彩,而且即便在结构、形式和表演上都有设计衡量的精准。

是平淡的“罗列”问题,即便收尾时所有的小孩都出现在郑秀文面前,但也多多少少暴露了导演太追求工整了。