安志杰，也该他出手了！

还记得华语动作片横扫亚洲的时代吗？

成龙、李连杰、甄子丹的那些搏命动作片经典，让动作片影迷津津乐道许多年。

香港特有的“龙虎武师”，甚至将“动作指导”这个特殊岗位传播到好莱坞。

然而，那个让我们血脉偾张的动作片时代，却在无声告别。

成龙大哥动作变慢了，李连杰半隐退，院线里，魔幻大片、悬疑大片轮番席卷票房，却不见真功夫的身影。

动作片为何没落？

纪录片《龙虎武师》中，老牌龙虎武师一语道破：能靠特效、能靠绿幕、谁还来真的呢？根本没人去拼了。

市场变化莫测，动作片江河日下，难道没有人，扛起动作片大旗了？

欺负我动作片无人？

我却说：看这身手，这体魄，这技巧，这动作明星独有的镜头感，你跟我说，动作片没人？

安志杰。

在徐克导演的《黑侠II》中饰演男主入行，之后一路经历了华语动作片的起落。

所有人都看得出来，如果赶上动作片黄金时代，以他的条件，可能已经成为下一个动作巨星。

可动作类型的风云，并非一个人能左右。网友，比他自己还着急——什么时候，给安志杰一部真正的动作片主角演一演？

2022年，千呼万唤，安志杰的大男主电影来了——《盲战》。

一部血统纯正的动作爽片。开场大战，中间一镜到底，结局生死相搏，一口气在平台拿下4000万票房，成为去年爱奇艺云影院票房冠军。

打得这么痛快，怎能不继续？

近日，同一个导演霍穗强，同一个主演安志杰，再加影帝任达华，还是爱奇艺云影院，他们打回来了——《零号追杀》。

一口气刷完，直呼过瘾，打戏利落、故事完整，甚至一定程度上重拾了失落的“港产动作片”气息。整部电影104分钟可以说从头打到尾。

观众买账吗？连续六天，平台热播第一，全网网大热度第一。在猫眼拿下12项成就。

只是票房不说明问题？那平台口碑稳在了9.5分，观众纷纷大呼好久没有看到这么精彩的港片，够不够说服力？

还不信动作片后继有人？那就带你好好看一看，这部动作片网大凭什么这么“能打”？

什么才叫真正的动作片？

就是废话不多说，开场就给你打出一场今年最好看的打戏。

马场、台球室、国外军阀大佬，老牌港星李子雄的脸，一场黑色交易，正在进行。

表面其乐融融，背地暗流涌动。

原来，双方买卖的是一场国外大佬内应的情报。

卖家催着赶快给钱，安志杰演的阿杰却一皱眉头：两秒，只差两秒，你这份情报就变得一文不值。

“我是知道你们的手段的。”晚了。

屏幕前的我都没反应过来，这哥二话不说直接开干，一人团灭对手，没有丝毫的犹豫。

先看动作：近身搏击、掐头摔、凌厉腿功……各类动作技巧都被用上。

这都不算什么，你敢信，台球桌上的玩意也能成杀人器？

在安志杰这里，就能！

铁绳，甩起来如钢刃，杀人见血。

台球架，可以遮挡，进退攻守。

台球杆，凌空一劈，要人命。

台球？看这一连串的组合动作：空抛、侧踢、凌空一脚，对手当场倒地。

不得不感叹，这哥是真能打啊。

整场动作戏，潇洒凌厉，一气呵成，加上恰到好处的运镜，开局就把视觉冲击感拉满。

果然在真正的功夫高手这里，“万物皆为杀器”。

只不过，相比在动作片里腾挪跳跃的成龙大哥，安志杰这一连串操作下来，更凸显两个字：霸气。

打完收工，阿杰不忘贴心给大佬女伴送上临别礼物，一群人潇洒走出来，手下操纵引爆装置，身后一声爆炸，烟尘滚滚，好嚣张一群人。

熟悉网大规律的观众都知道网大六分钟定律，到这里，够意思了。

但，那只是普通网大。

放到《零号追杀》，本片男一还没出场——任达华饰演的零号特工。

雨夜里，姜珮瑶饰演的神偷少女，刚得手一笔生意。

但这次她惹错了人，一句“别留活口”，几位黑衣人迅速将她围住。

生死时刻。

后方传来巨响，一个黑衣同伙坠楼，这群人丢下女子，对准楼顶集中扫射。

但就在这时，躺在地上的“同伙”却一个翻身，对准这群黑衣人一通输出，原来，这个假死赢取战机的，就是零号特工，华叔。

但这场对决，华叔自己也头部被重击，给接下来的故事，留下线索。

开场11分钟，故事情节经历了多重反转，我数了一下，起码下线了12个角色，节奏不可谓不快。

故事也为我们牵出了三条悬疑线索，一条主线，两条副线。

一是故事的核心主线：师徒对决。

华叔和阿杰是师徒，同属于一家特殊的安保公司，常年和政府合作打击罪犯。华叔代号是零号，也是公司最出色的执行人，阿杰是华叔最得意的徒弟。

可阿杰背叛了组织，和罪犯合作，想要黑白两道通吃。

公司老大掌握了阿杰犯罪证据，问华叔怎么处理，华叔心软求老大放阿杰一马，但阿杰却一口气灭了老大满门，还把这个锅扣到了师父头上。

师徒对决，迫在眉睫。

线索二：华叔受伤失忆。

延缓这场对决的，就是华叔头部受伤失忆。

被福伯救下的他从此化身街市一个开当铺老头。

每天买菜、带娃，平淡生活。

但一场街头械斗，却重新将他卷入往事之中。而他的手上，还有阿杰志在必得的东西——

这就是线索三：罪证优盘。

虽然阿杰扳倒了师父和老大，清洗了整个公司，黑白两道通吃，但华叔手里的优盘，却装着足以毁灭他的罪证，于是疯狂开启追杀模式。

但正是在他的追杀下，华叔也渐渐找回了旧有记忆。

师徒终局之战，就在眼前。

安志杰是这届小生中，少有能同时驾驭正邪角色的那一类。

他演反派绝对不是还可以。

是帅爆。

高级西装，金丝眼镜，文质彬彬，气场不凡，假扮律师的安志杰，一个亮相，亮瞎我的眼。

再加上狠辣的表情，一眼让人不寒而栗。

这个西装暴徒所到之处，真的是没几个对手能站着跟他说话...够狠！

虽然是大反派，但这个反派就是个行走的荷尔蒙，赤裸上身开枪那段简直是荷尔蒙爆棚，各种动作戏拳拳到肉，高燃拉到最满，直接在观众的爽点上蹦迪。

我大胆讲一句，安志杰，绝对是华语影坛当打的动作明星中，镜头感最好的一位，但他的演技，也一直被低估。

后面一段师徒俩对峙的戏码中，安志杰一个利刃插手，将人物内心深处的犀利和霸气演得活灵活现。

这场文戏武拍，也是张力十足，看得观众血脉偾张。

师徒两看起来平静吃面，实际上已经貌合神离，分崩离析。

饰演反派的安志杰让人惊艳。

不过片中还有一位影帝，绝对让观众看到了他演技的细腻和张力，他就是饰演华叔的任达华。

海报的“脸部切割”，其实已经暗喻了任达华在片中的 “变脸演技”。

任达华在片中，有三张脸。

第一张脸，失忆中的市井温柔大叔脸。

一场华叔的逛街戏，开古董店的大叔，牵着小女孩的手，顺手掐掉校服女的烟，由衷赞美大妈的美貌，还吃着面教育了粗鲁小混混。

这不就是《岁月神偷》中的居家大叔吗？

可还有第二张脸，恢复记忆的超级特工脸。

就在他恢复记忆的瞬间，凌厉而娴熟的动作，冷峻的眼神，瞬间切换回零号王牌特工的样子。

角色无缝切换，这就是影帝。

第三张脸，是面对自己和徒弟的纠结脸。

对徒弟，华叔感情复杂。

既有对师徒情的不舍，也有对自己的懊悔，尤其是一场吃戏，将这种情感上升到极致。

不愧是港片影帝。

第三位给我惊喜的，是元华。

作为著名七小福成员之一，这位从《僵尸先生》到《功夫》一路演过来的功夫明星，71岁依然能打。

他演的福伯全片大多数时候，以邋遢姿态伪装游戏人间，但在恢复特工身份那一刻，顿时架势十足，打戏依然干脆利落、毫不拖泥带水，甚至带着十足力量感。

而在《天蚕变》、《武状元苏乞儿》等作品中留下经典角色的徐少强，哪怕只有两场戏，照样轻轻松松演出大佬风采。

这些老牌港星就是如此，活到老演到老，演一天戏，就要对得起这份工，该有的戏味，该有的功架，一点都不能少。

他们在，戏就有了港味。

不用多讲，观众看这种港式犯罪动作片，当然想要找到熟悉的港味。

而影片网络上映口碑大爆，也是因为它紧紧抓住了港式动作片创作的三个黄金法则。

首先，是拳拳到肉的动作戏。

在动作戏上偷懒耍滑的，不是真港片。

动作片拍得好不好，决定性的因素也只有一点：打戏。

动作，永远是港产动作片之魂。

《零号追杀》的动作戏，当然是拳拳到肉，但又不是一通瞎打，而是有精巧的设计。

比如，浴室大战。

戏剧情境：阿杰带着手下劫持了来洗浴的华哥相熟警察，这位热血警察眼看就要被憋死。

华叔只能来营救。

再看空间：华叔在浴室外头。杰哥带着手下在浴室里头。

华叔是以一对多，而且环境也处于劣势。

最后，打法：这情况，怎么打？

一个跪滑，和阿杰一个小弟在缠斗中滑入浴室，巧妙解决了空间问题。

接着一个借势，借阿杰小弟的枪，一通扫射，扫的阿杰一伙人鸡飞狗跳。

你看，每一个动作都符合戏剧情景，显然是精心设计过。

此时再安排安志杰赤膊上身端起枪突突突，就不是为了耍帅，而是必须。

只见安志杰赤身端着两把枪，眼睛都不眨一下开始“突突”，飞出的子弹、躲闪的华叔、火花四溅的现场，顺势让猛男气质铺满整个浴池。

这才叫港片打戏。

另一场水族馆打戏，元华与对手隔着鱼缸对狙，随后开打。

两人在狭小空间、细长空间里轮流辗转腾挪，拳拳到肉，看得人手心冒汗。

这种原汁原味的港式打斗戏，在院线大片中，都不一定能看到。

其次，是高燃的枪战场景。

虽然是网大，但《零号追杀》的打斗和枪战戏，真的不输一些院线片。

比如那场无人机大战，荷枪实弹的警方赶到现场抓捕，却遭遇电磁脉冲手套操纵的无人机偷袭。

航拍镜头下，几十架无人机遮盖了夜空，古旧老街中，现代科技营造出一种赛博朋克感，枪战开场，火星四溅，特警、雇佣兵和无人机在狭窄的老街空间里互射，看得人肾上腺素飙升。

最后，是港味的剧本和节奏。

虽然是新晋导演的作品，犯罪动作类型，但《零号追杀》的剧本，还是充满港片内核。

那就是最经典的师徒情义戏。

特工江湖，人性和道义冲突，新生代与老规矩的博弈。

剧情推进，先是埋线，而后反转，一环扣一环，人物一个接一个出场，线索一个叠一个揭开，不烧脑，又不太过于直白，恰到好处。

我最爱影片那种old school的感觉，老家伙们的江湖讲规矩，信道义，新生代讲利益，出手就是高科技武器。

这份过时的情义，也让华叔这个角色，仿佛成了经典港片法则的代言人。

他讲道义别人不讲，他怀旧徒弟不怀旧，他那一套好像过时了，就好像夕阳西下的华语动作片。

但华叔说了一句，“我们确实老了，但，不是死了。”

《零号追杀》这样的动作片被观众力挺的背后，是许多观众对港式动作片的执念。

这份执念，也体现在这群港片演员身上，46岁的安志杰，还在打。68岁的任达华兼任影片监制，为影片熬夜到凌晨5点。

他们为影片拼命的时候，想的肯定不是扛起动作片大旗这么宏大的意义，但只有实实在在为动作片拼命的人，才真正扛起了动作片大旗。

为什么这样的电影是可贵的。

因为它认真，且稀缺。

认真讲一句，这动作场面，不比很多院线片更认真、讲究？

这样的安志杰，放在今日的华语影坛，不稀缺？

上不了院线，是遗憾。

但在这个动作片日益稀缺的时代，还有人拍这样的电影，有人看这样的电影，这本身，就值得庆幸。

我觉得，华叔在片中那句台词，其实说的，不就是今日的华语动作片。

老了，但还能打得很。

只要有人还在打，有人还在看，华语动作片，就没死。