播出至今，关于《安乐传》和龚俊有很多的讨论、分析和好奇。

谈资(微信号:tanziapp)有幸拿到了爱的号码牌，面对面采访了龚俊，关于《安乐传》、关于韩烨、关于三十而立，他和我们聊了很多……

1. 首先当然是从《安乐传》聊起。作为空档过后播出的第一部古装剧，韩烨这个角色为什么吸引龚俊，成了所有人的疑惑：

他是一个很复杂的人，作为一人之下万人之上的大靖太子，表面上君子端方，实际却一直活在自己给的枷锁之下。年幼时被冠以叛国罪的青梅竹马帝梓元被软禁十年，他便陷入困境十年，誓要娶她为妻，保一生周全。

在龚俊看来，韩烨不是单维的角色。而对帝梓元的承诺，又随着任安乐的出现变得更加复杂。真爱和责任双重感情交杂，在韩烨身上不断来回拉扯。

这种“进退两难”的撕扯感，就是韩烨最独特的魅力，也是这个角色处理起来的难度所在。

依龚俊的理解和与导演的讨论，韩烨从小接受的教育就是克己复礼，所以在表演上要适当“收着”。

从初遇安乐的一幕，到为帝梓元选礼物，再到和洛铭西聊天，韩烨的右手始终放在身前，肢体语言的幅度也是收紧的，透露出一种内敛克制的温和。

“能否塑造出一个立得住的角色，就是看演员本身对角色是怎么理解和诠释的，能给予这个角色多丰富的细节层次。”

诠释韩烨，他在尝试化繁为简，直给的肢体语言和情绪表达变少了，更多的是用眼神和细节去铺陈。

坠崖后韩烨向任安乐表白的这场重头戏，是他第一次抛开所有包袱面对内心，对这场戏的处理方式他是举重若轻的。

韩烨看向爱人的目光是冷静克制的悲伤感，因为他知道这是俩人最后的快乐时光，不久后将分道扬镳各自为阵，所以表白也不过是“我曾经对一名叫做任安乐的女子动过心”，既温柔绅士，又隐忍。

韩烨的内在是正气的，也是不喜形于色的。龚俊在现场很下功夫，经常和导演商量怎么为角色丰富细节，让观众感受到情绪的流动。

好比任安乐韩烨互相调戏这场全网喊苏的鼻尖吻名场面，“其实剧本里关于这场戏的笔墨并不多，只有’对视’两个字。但我们都觉得这场戏很重要，因为在此之前太子都是端着、被撩的状态，需要给观众一个反差。”

所以在俩人鼻尖轻轻触碰时，韩烨没有如预期般躲闪，反而是低头迎向任安乐，眼神里除了身为太子的沉稳，更多了一份反客为主的“占有欲”。

突然间展现出韩烨除内敛外霸道有侵略性的一面，轮廓就更加具体了。

对韩烨这个角色，龚俊不是完全的跟着本能和剧本走，加了很多自己的解析和考虑，搭建人物也越来越看重细节。

当然，细磨每场戏是很累的。但比起更多依赖漂亮的人设、优质的剧本，用自己的理解去添加细节丰富人物，或许是一条更有底气的路。

2. 龚俊身上，有一种“留在生活中”的松弛感。采访当天，他接受了连续十几家媒体的高强度采访，但丝毫觉察不到疲惫之感，在外候场时总能不间断地听到他的大笑声。

采访中还会热情地和媒体寒暄，甚至留意镜头距离，主动提醒镜头可以靠近一点。

龚俊整个人似乎充盈着对生活的敏锐感知，仿佛大家都在赶路，他却突然放慢脚步，停下来看鸟观花，边看边嚎一嗓子《发如雪》。类似对生活的好奇心，从他的微博也能窥探一二。

龚俊很乐于分享他的日常，有拍摄风景和剧组生活的照片，有记录工作和假期的vlog。

年初他到长白山工作，搞怪一般开窗分享寒气呼脸的过程，笑嘻嘻地对着镜头说，第一次见有意思。

他还提到期待去自驾游，想看看夜晚9点的新疆；现在还每天学英语、练口语，看到《绿皮书》那段经典台词，他抄了下来和老师一起翻译。

听龚俊说话，能直观感受到他所有表达都是体验生活留下的痕迹，是伪装不来的观察。而保持着好奇心和探究欲，时刻伸长触角感知生活，让他从中吸取养分反哺演技。

比如《我要逆风去》中，他饰演一名性格理性冷酷的投资人徐斯，龚俊专门为他设计了情绪烦躁紧张时爱嚼糖的细节，这样角色就更有人味儿、更接地气。

《你好，火焰蓝》的消防员，是龚俊从未体验过的职业，为了演好这个角色，他和消防员们同吃同住一个多星期，了解他们的生活作息、工作强度。

除了生活体验，刷片看剧也是滋育他的养分。最近太忙没抽出时间看《蜘蛛侠》，但上半年大热的《狂飙》《漫长的季节》都看了。

龚俊在刷剧时会特别注意细节，《漫长的季节》中他就发现秦昊除了增肥，发音好像也和以前不太一样。《狂飙》里的张译采用南方口音来加强地域感。

这些揣摩而来的收获被他融入自己的表演中，《狐妖小红娘月红篇》中饰演的东方月初是个成长型人物，前后期性格差异大，龚俊就尝试在声音上做出区别，前期发音位置放高，是那种有些鼻音的跳脱，后期声音则往下走。

三十而立的龚俊，渐渐稳下来：“我现在的状态挺好的，挺积极的，人生每到一个新阶段就要学会适应当下，不要给自己太大的压力。”

相比一夜筑起高楼，他更着眼于当下每场戏的成长，认认真真打磨细节，老老实实完善演技。

当一部部作品被观众喜爱和认可，自然就会迎来蜕变。

3. 年初，龚俊发过一条微博，说他希望在新的一年能跳出舒适圈，去看更多从没见过的风景。采访中他又提起，“演员得多尝试。”

从这几年龚俊的接片路线来看，《沉睡花园》《你好，火焰蓝》《我要逆风去》，他确实在更多地接触不同类型的剧本和角色。刚刚杀青的《风过留痕》更是个新的挑战。

《风过留痕》是当代探案题材，要求的表演方式和过去有很大区别：

“《风过留痕》更偏生活化，台词不会完全按照剧本一板一眼地走，需要演员按照现实生活的逻辑将它内化后再说出来。”

众所周知，生活化的表演是最难演绎的，因为距离观众太近了，痕迹一旦过重，你建立的语境就很难让观众相信了。因此在造型上，龚俊做了更贴合角色形象的处理，把皮肤涂黑了三个度，还做了一点疤。

镜头中呈现的也是一个粗糙的警察状态，脸上可能油得发亮，热得满头大汗都看得一清二楚。

角色的外形，不是他考虑的主要因素，“只要剧本好我完全不介意。增肥20斤或瘦骨嶙嶙都行，完全不要妆发也行。”

谁都知道观众的爱是有保质期的，娱乐圈格局千变万化，不进则退。但演员这条路是要走一辈子的，慢一点、稳一点没什么不好。

因为好莱坞罢工事件，龚俊想起了《黑镜》第一季的故事，他甚至在思考，未来的娱乐圈，会不会有AI取代演员的那一天？

至于答案先小卖个关子，视频采访上线告诉你，敬请期待。

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