特约作者：依菲‍‍

或许我应该用更客观、理智、专业的方式来评价这部电影，但我没有这么做。你并不需要一部完美的励志片。《热烈》是一部献给热爱的影片，它并不完美；那么我这一篇不完美的影评，也想要献给人生中的热爱。

从多年前知名度较广的《风雨哈佛路》《百元美元宝贝》《追梦赤子心》等，到更近些的《国王的演讲》《百元之恋》《摔跤吧！爸爸》等，优秀的领域励志片，难以尽述。它们或热血，或通过丧到极致来热血，但主角均是在某一领域孜孜钻研，既需特定的技能提升，也需普世的心态磨练。三百六十行，行行迥然，但冒险的旅程却又在结构上类似：在事上磨练，在做中成长，以爱好为轴心遍历酸甜苦辣，也在输赢的动荡天平上，找到自我的稳定立足点。我们由此成为更有力量的人。

我们先来想象一个小女孩。她有画画的天分，也确实喜欢画画。有人鼓励她：你长大以后可以成为一名伟大的、有名的画家。渐渐的，小女孩长大了，她的绘画技艺在精进，也在系统的阶梯里往上行走。终于，她考进了专业的美术院校，离梦想一步之遥。然而，高手云集处，女孩渐感胜算寥寥；她也看见了许多人的成功，背后有更复杂的运作。终于有一天，女孩意识到，如果无法成为佼佼者，也没有理由再继续画画了，因为画画不能让她有钱，也不能让她出名，不能让她过上不平凡的生活。她感到被现实亏待了。

在这样一个简单的小故事里，我们不难看见，从某一个时刻开始，女孩已不再享受画画。她真正想成为的，并不是画家，她想成为的是“出名”与“伟大”。这就是“热爱”一件事的悖论所在。我们大部分人所说的热爱，最后都会变成求而不得的索取与怨恨。这个时代，一切都暗含着交易是否公平的考量。我们认为努力与坚持只有得到了什么，梦想才是划算的，否则你只是理想主义傻瓜。所以你从此不再做了，连纯粹的、对过程的享受，你也自己剥夺了自己的。

还记得今年春天，大鹏导演的《保你平安》就已经让大家耳目一新，而《热烈》作为迎杭州亚运会主题片，却又从“命题作文”里透出真诚表达，再次让暑期档的国产片充满惊喜。我本人不会跳舞，不擅长竞技体育，也不是王一博的粉丝，却不妨碍我在这个故事里感到真切的感动。作为一部励志热血电影，《热烈》提及了在我们这个时代追逐梦想时，真实的挣扎与痛苦。

最令我动容的场景之一，是教练丁雷在空空荡荡的体育馆内，对曾抛弃的后辈陈烁坦诚心声，邀请他回归惊叹号。早在电影前半部分，惊叹号的其它队员就在聚餐时戏谑跳街舞与“正常”生活的冲突：“跳舞真的不赚钱”。终于，丁雷坦诚道：“这么多年来，我向街舞要名，要利，要生活”，用头脑“计算街舞，也算计街舞”，直到现在重新意识到，要从头脑的算计，重新回到心，回到最初跳舞的那份心中热爱。

简单的台词让我泣不成声。你真正爱过一件事，你才会懂这几句坦诚中的深深内疚：曾经你热爱它，享受它，它真的带给你快乐。如今你与其说爱，不如说恨，恨它没带给你名利，没让你成为专业领域内第一，没让你“功成名就”。你认为抱怨与放弃是完全合理的，却没有意识到习惯于“索要”的心理模式，本身就是一个吞噬快乐的无底洞。

越有才华的人，越有获胜的希望和成功的诱惑，越容易被梦想所异化。《热烈》既是年轻人陈烁的奋斗故事，更是丁雷的中年危机与自我反思。少年陈烁，因为家境贫寒且资源短缺，尚未被名利场污染。而摸爬滚打了一辈子的丁雷，他遇见陈烁后的转变越诚恳，我们越能看见他曾经创伤性地悖离真我了多少年。

“千年老二”丁雷曾经也如陈烁般年轻意气风发，却总离成功一步之遥，才会在凯文开出交易条件时，认出了这是他一辈子要追求的“名闻利养”。他当然会为了权威系统的认可，放弃无名的小小后辈。无论用什么手段，他也要得到“冠军”“国家队”等代表成功的符号。

丁雷当然也知道这一追求的虚妄，才会在酒醉后告诉陈烁，去找一个地方，好好跳舞，然后回来干翻他，干翻惊叹号，也是干翻他和“惊叹号”所守护的权威。这条正统之路看似康庄，却容不下一个没有资源的年轻人。教练丁雷无法脱离那一系统，便更希望陈烁能成为那个突破者，向他，也向更多人证明，不被收编的年轻人能够走出来，斩断曾经束缚死我们想象力的一切。

我们面前常常有两条路。一条是走向现行权威与专业的认可，走向金字塔的顶端，走向被报道被包装被崇拜的自恋、偶像与造神，甚至幻想被青史留名，载入史册；而另一条是，你不爬系统的阶梯，不妥协既定的规则，你选择更难的方式杀出一条血路，一条无路之路。这是关键的分岔口。

另一组关键的分岔口，是往高处走或往低处走。往高处，走向更高级更精致的审美，也走向“世界级”的先进技术与理念。而往低处，就是“接地气”。凯文无疑是前者，他是一位被资本所塑造的强者，又用资本联合各国街舞系统里的优胜者，以碾压“土气”的惊叹号。而陈烁是凯文的反面，他不高级，反而朴素得可以“低进尘埃里”。

惊叹号队所遭遇的“垃圾桶商演”事件，反映了许多从业者的洁癖心态。当一家智能家电公司邀请惊叹号去为新型垃圾桶跳舞时，教练丁雷认为是丢脸的，队员们也认为是丢脸的，只有陈烁没有瞧不起商演。他没有高级与低级的偏见，在哪里跳舞不是在跳舞呢？因此，他能毫无心理负担地在混乱肮脏的地方甚至地铁上练习。他让惊叹号想起：“街舞，本来就是在大街上跳的”。

艺术从业者必须“端着”吗？其实，这个时代的显著特征之一，便是艺术与大众世界的对峙。当消费主义如天罗地网，收编、媚俗、同化着这世界上的一切时，人文艺术精神必须坚持与它之间的二元对立，拉远与它之间的鸿沟，从而定位出自己。

然而，人文艺术若以远离并批判庸俗现实来自我立足，是活在一组注定的画地为牢中：你若坚持你所认为正确的事，那么你的艺术、你的作品、你的追求，大概率赚不到钱；如果你转而投身满足大众最基础的需求，你便是一个“成功的商人”，却已不再是一个艺术家了。当大众成了乌合之众，受欢迎便成了贬义词。当代艺术的基础，建立在冒犯观众从而唤醒观众这一吃力不讨好角色之上。所有想要在领域内做出一点成就的人，都或多或少活在这样的两难里。

重新思考“接地气”意味着什么。比赛前，丁雷告诉陈烁，别紧张，舞者的基础是舞台，如果你信任舞台，舞台就信任你；影片上映后，豆瓣网友写道，看到了大鹏始终相信电影，所以电影也相信他；作为文字工作者，我与雅婷也在近年来一系列事件后反复聊及，“哪怕文学没有站在我们这边，我们可以选择站在我们认为是文学的那边”，站在我们想要打动的人们那边。

诚然，这不是一部完美的电影，也算不上技巧高超。街舞精神浅浅带过，对街舞的细节表达不够到位，表演的震撼度也多来自有痕迹的镜头剪辑，以及舞蹈动作的炫技奇观。励志片常用加速镜头来热血化日积跬步的枯燥，是叙事讲述的必须，却并非生活的真实。另外，结尾陈硕带领惊叹号队大获全胜，也落回了系统叛逆者需要重获系统肯定的窠臼。实际上，真正的热烈，是你甚至都不需要获胜，就可以打动众人。

不过，大鹏的近几部电影，都有简简单单讲好一个故事的单纯。虽然影片传达的许多东西，如“热爱与初心”“人间有真情”“活出真我”等，是容易听到耳朵起茧子的道理。然而，过好这一生需要的本就不是道理，我们的头脑还需要看多少老道复杂的励志片，才能勇敢去做自己想做的事，不怕失败呢？

影片毕，《倔强》响起，我再次想到自己，也想到了身边的很多人。“如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音”，抱怨的无非是爱而无果，求而不得。然而真正的勇敢，是不同于年少时幻想通过努力得到一切，而是意识到即使许多事确是一场单相思，我们却不是可悲的。真正可悲的，是因为惧怕付出的单向性，而彻底沦为不爱的生活。

俄国作家契诃夫曾言：有大狗，也有小狗；可是小狗不应该因为有大狗的存在而慌乱不安。 大狗和小狗都得叫——用上帝赐给你们的嗓门叫。所有梦想着的人，无论你的才华与资源如何，都以“给”的方式往前走吧，像插曲《给给》唱的那样“给”，而非去“要”名，“要”利。当你给的时候，你已经赢了。这并非精神胜利法，是所有不可被战胜也不可被打倒者的本质。

你的荣耀来自热烈盛放，而从不依赖于那些撒花和奖杯。

关于作者：依菲是一名有文学与社会学背景的自由写作者，关注领域包括且不限于文学评论、文化研究、教育平等、性别权利等。