银河写手

Galaxy Writer

导演: 李阔 / 单丹丹

编剧: 单丹丹 / 李阔 / 高群

主演: 宋木子 / 合文俊 / 李飞 / 李文茹 / 宋晓亮

类型: 喜剧

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2023-07-24(FIRST青年电影展)

片长: 106分钟

第17届FIRST青年电影展落下帷幕，李阔、单丹丹导演，宋木子、合文俊、李飞主演电影《银河写手》最终获得评审团大奖、最佳编剧两项大奖。FIRST的颁奖词中写到：这是情真意切的情书，写给电影，写给电影人，也写给在生活的风浪中颠簸飘荡的每个人。有闪光之处必有群声鼎沸，那是梦的声音。

影片的剧情借用豆瓣简介中的一句话便可归纳：一个剧本，两个编剧，三易其稿，四季更替，五味杂陈。《银河写手》区别于太多自娱自乐的“拍电影的故事”，真正站在观众的角度去创作，探索更适合当代年轻人的表达方式。在有趣地讲述一个剧本如何诞生的同时，也让观众能与片中同为打工人的主角狠狠共情。

这个关于编剧的电影，也有着一个十分出色的剧本。一方面以极其成熟完满的剧作和执行能力，让每个伏笔都被轻盈地重新捞起，让每条仿佛即将落入俗套、夸张、或者刻板印象的线索都被巧妙回归；另一方面，乍看之下处处讨好的类型创作，其实悄然消解了所有“轻易”的出路，最后直指体制的实效和人生的无常，用类型语汇的“大白话”精彩地完成了反类型、超越类型的任务。

在FIRST颁奖前的一个深夜，深焦记者们对导演李阔和单丹丹进行了采访。《银河写手》是两位新婚第一年创作的作品，似乎印证了李阔导演那句话，“听说结婚那年运气特别好”，影片最终满载而归。而本片的获誉并不仅仅靠运气，他们的实力也是毋庸置疑的。两位新人导演为何能在短时间内完成一部如此丰富的电影，答案藏在他们的回答中。关于影片的缘起、创作、插曲等等，两位也在采访中为我们进行了详尽解答。

单丹丹和李阔

采访：电车、Kevin

整理：润潼、电车

深焦：为什么想拍《银河写手》这部片子？

李阔：片子里有很多是我们个人的经历，或者周围朋友的事情缝合形成的。丹丹以前是中文系出来的，她喜欢研究纯文学，然后写小说。我们之前有一个剧本，2020年来了FIRST创投。那个剧本历经坎坷，最后因为没有写好，也没有出来。到去年的时候，那个剧本就告一段落了。我们就说，不改了，改了20多稿了，每一稿都不一样，甚至类型都变过两次，然后就算了，说隔上一两年再看吧。然后我们俩就先结了个婚，听说结婚那年运气特别好。结婚过后，我们就写一个小的东西，自己就把它拍了，不考虑那么多。本来还想说拿这个剧本去创投走一圈，后来想还是不经历这一趟了，还是要开机，要拍。

这个故事的起源是丹丹以前有一个小说，但她没有发表，一直在酝酿，叫《北京有个常莱坞》。当时我们手里有好几个项目，肯定得写个小成本的，于是就有了这个idea。我们三个编剧，我、丹丹，还有高群，我们三个就开始搞这个剧本，这就是缘起。

丹丹：对，当时为了节省成本，说写完之后就由他和另一个编剧高群来主演。打算我们三个人，再请几个朋友，一起扛机器拍伪纪录片。后来把剧本递给几个朋友看，他们说，不要这样吧，这不是在浪费了一个好东西吗？它的商业性，它的很多镜头，不是那种糙糙的东西能完成的。而且也劝退了导演，不要演了，找更适合的角色来，把它好好地拍出来。然后我们又找了更多的朋友来帮忙，追加了一点投资，咱就照着商业片拍。麻雀虽小，五脏俱全地，上亿的项目怎么来，咱也怎么来，就把它做了。

《银河写手》获得评审团大奖

深焦：之前还挺惊讶的，听说《银河写手》是一个独立制作的影片，但是看着制作、完成度以及构想等，一看就是个商业片项目。所以你们的钱是怎么找的？

李阔：就是自己的积蓄。自己出，没有找。也有一些有趣的事，当然去找了但是没找到，后来就自己想办法，也有家里的支持。

丹丹：大家说它太业内了，没有人投。

李阔：当时很多人看完剧本之后，没有人说剧本不好，都说很流畅，很生动。但是有很多人看完剧本说不知道这个故事出来是什么样，想象不到。因为剧本没有影像，看起来就好像更先锋一些。有些地方不知道呈现出来会是什么样的结果。于是有一个有趣的事，有一个朋友本来说好投20万，后来说可能15万吧。其实不管20万还是15万，对于我们影响不大。但是我们特别想向自己证明，就是有人投了，至少证明市场是有认可的。如果只有你自己投，说明人家都不认你，是不是你就有问题。但是到开机前不到三天，他说，我有一个网大的项目，很有前景，我投那个了。

丹丹：他一定后悔了，我回去就给他打了个电话，说过来看看片子。看完之后他说，我还有机会吗？我说，你觉得呢。

《银河写手》剧照

深焦：这种行业内的故事，肯定是观众最吃不消的一类。但是看影片时，会觉得你们真的特别照顾观众。所以也想请你们聊聊，在拍这个所谓的行业内的故事的时候，怎么去思考观众的视角，是否有照顾到普通观众？

丹丹：他们说这个很业内，但其实一直到现在我都不认这个事。他们说别的缺点，我挺认的，但这个我就是不认。包括现在有很多人说，我告诉你，你在FIRST这么受欢迎是因为这里的同行多，所以你们的梗他们能get到，但其实善意地提醒，可能回到北京，你去见到普通观众，就不是这样了。我想说的是，我不认这个事，不是说我觉得回到北京一定还这么热。而是在这里，我们没有设置包袱的一些地方，只是正常叙事，结果大家在笑。比如说《故事》这本书入镜了，大家笑了。我们在拍的时候，一点儿不知道这是个包袱。我们只是想说，编剧的桌上有这本书。我们美术尽量做到跟我家一样。

有天我回家之后，我把钥匙给到了美术指导，说可以去我家取一些你认为有用的东西。然后我再回到家时，我发现我的家空了，我的所有藏书，几百本，全不见了。全部挪到了拍摄场景里。我家空了，我家的白板，我家的表，我家所有的一切都没了。我们认为我们特意设置的包袱，所有的观众也都笑了，所以我们认为好笑的那些东西，回到北京，他还是会笑的。因为编剧也是人，这里面写的所有情感，所有人都有。

李阔：这几天在FIRST，我们背着二维码到处走。我俩已经加了上千人了，形形色色的人。每天晚上回来，就先把所有人通过一遍。然后有很多影迷、大学生，不是这个行业的，可能是志愿者、可能是买观影证来观影的观众。这些大学生，学理工的、学文的、学理的、艺术的、非艺术的都有，他们说能找到共鸣。我收集这么多人的意见，我也是想了解这些观众在想什么。很多人其实不是做影视行业的，是做新媒体也好、做电商也好、做学生也好，每个人都有甲方，可能你的甲方还有甲方。你再大的老板，外边还有大老板、大大老板。所以他们面临的很多情况，都是在改方案也好，改一个创意也好。甚至是有国企的朋友跟我说，也能get到，比如跟领导的相处，领导今天说这个方案，明天又那个方案，他们都能get到这里边的各中酸楚吧，大家是能够带入的。你比如说我拍一个灯光师的故事，它是一个很硬核的一个工作，它的技术非常有壁垒，你不懂就是不懂，你可能会不懂他的痛苦，但是我觉得作为一个创作者，特别现在抖音这么火，每个人都是生活的导演，我觉得都会懂这个东西。

《银河写手》剧照

深焦：所以你们具体在创作的时候改稿，合作是以怎样的方式？

李阔：你可能看到编剧是三个人，单丹丹、李阔、高群。我们三个人是一个小团队，是在改上一个剧本《火星司机》的时候就认识很久的朋友。我们什么都做，做了好多年。站在观众的角度考虑，也是做过那么多乙方，就是挺有服务精神的一方。写这个的时候，我们的方式就是一起聊，然后做喜剧。并不是上来说，我先把个故事写完，开始是以聊为主，我们先互相“喷”，我们去自己去聊，想写一个什么样的人物。当时我们这两个哥们觉得就以她和高群为蓝本，在你俩的人物性格上面做改编。到最后的那个小反转（现在就不剧透），都是他身上真实的东西。

丹丹：说到分工的话，其实大纲阶段就是三个人“喷”，喷完把大纲的线索按照节点写在白板上。剧中的白板现在就在我家，就是我用了好几年的白板。

李阔：落笔的话肯定只能有一个人，丹丹导演来落笔。

丹丹：没有，你们也做了一些。

李阔：最后你来缝合，然后再统一嘛。像台词这块，我们每一场戏就算写完台词，还要聊这个话是不是人说的，试演一遍。每一场戏我和高群，还有丹丹导演，我们都会演一遍。因为我觉得太多电影不说人话，一个在我看来特别不对的东西，明明我说了一句在观众看来不好笑的话，你们就笑一下，我就觉得特别尬。所以我们就在第一天跟演员说了，当你在演一场戏的时候，另外一个角色如果他说的东西不好笑，你不要笑。要不然就变成观众看着一群人在笑，但是观众没有笑。

丹丹：他和高群老师以前演话剧。在校园里演的是《蒋公的面子》，那个是从学校走出来的，目前还是全国最成功的一个话剧，还去美国巡演。我说你好幸运，我那时候在北大做话剧就止步于北大了，校门都没出去过。然后他还去演《暗恋桃花源》，演《李茶的姑妈》。高群老师也是，他特别擅长演小人物，周星驰电影里酱爆那种角色，他特喜欢。他模仿黄渤，惟妙惟肖，以假乱真。我们喜欢一个包袱，比如两个人激烈争吵的那个戏，我们当时就会演了一遍，当时我在旁边笑得肚子痛。

演完之后，我们知道这个戏成了。然后当我们拍的时候，一个字都不许动，全都在剧本阶段想好了。我们弄完后，自己就小排练一下，到了现场，每一场戏的台词还会有调整，但不是改剧本，是微调。我不喜欢现场改剧本，我觉得这是不对的。我们当时和演员读本的时候，李导说，我们一定要把丑话说前头，两天的剧本围读时间，只有这两天时间，大家可以提意见，对于你的人物、你的心理动线，可以有异议，这两天后我们这个小锤一落，对不起，大门关上了。

《银河写手》获得最佳编剧

深焦：你们整个创作过程，大概有多久？不到一个月是真的吗？

李阔： 2022年的7月29号，我们三个人的工作群，初稿完成，高群发群里。因为我当时动了个小手术，胆囊炎，躺在病床上。当时准备报金鸡创投，金鸡创投7月31号截止。写这个剧本的时候，先去了我家，我俩结婚，我老家陕西西安的，我结完婚就把高群叫到西安来了，那是7月7号以后的事，7月7号我俩领证。大概14-15号，把高群从东北叫到西安来，在我家写。写着写着他也病了，我知道原因，他本身就是心思比较重的人，他也刚结婚，跟他媳妇两地分居，可能会思乡。然后我们就说，那我们就陪你回东北，去你家，两室一厅，你一个屋，我一个屋，去你家写。在西安写了1/3回到东北，写得挺开心的，夏天也很凉快。然后写了2/3的时候，我就不行了。

丹丹：吃完烤串突然不行了。

李阔：一开始胃疼，后来疼到床单都湿了，胆结石。然后去医院，一查是胆囊炎，要做手术。然后我就赶紧买第二天的机票回到我家，又回到西安。待了10天不到，接着动手术。离开之前写了2/3。回到西安，我躺在病床上的时候，我给老高打电话。我说，老高，咱这个金鸡创投不能放弃，得去啊。我说这剩下这1/3大纲已经有了，你照着大纲写就行了。你把它码出来，咱们要交，然后到我大概是20多号做了手术，做完在病床上躺了几天。29号高群把3/3完成发到了群里。发群里之后我们准备交，但是打开金鸡创投一看，要交一串东西，项目书、导演阐述、制片阐述。

丹丹：你想想，我每天照顾他，他都不能动，特别难受，晚上我拿个小床旁边陪着他。我想蜜月没度就要来这儿，项目也没有写完，我俩就心里觉得无限苍凉。打开金鸡报名之后我说，李导，你现在这样我还得陪床，这十项项目书写完，我就死了，可能要放弃。他说那放弃了，我们今年去干啥？等我好了之后，我们干啥？我们俩聊了会儿，那不如咱自己拍了呢，成本弄得小点。

李阔：其实看完剧本之后，在河边走着，我突然觉得我一直不看好这个故事，因为我喜欢诺兰，我喜欢强情节，我喜欢矛盾冲突，极大的戏剧性，两元对立，三元这种东西，然后我一直就说，这剧本没有故事啊。

丹丹：他说，你说咱讲个什么事？什么事也没讲，可是生活就是这样。看豆瓣上我们的剧情简介，是我们想了好久。如果说两个编剧写一个剧本，决定把它搬上大银幕的故事。你们会想看吗？这是个什么事，我有好多朋友说，其实你们屁事没讲，你们讲了一地屁事。后来我们俩绞尽脑汁说不行，一定要讲，要有味道。豆瓣上吊着那一句，大家一看完，最起码大家知道它的幽默有了。

李阔：然后还有一个很有意思的小事，就是我们开拍之后，剧组有那种商务车，那个车就是一个剧组用完，下一个剧组接着用。当时我们拍了两天，之后晚上收工了，制片人把我俩叫到房间跟我俩说，导演，你拍不完的，这个镜头量，这个台词量，你绝对拍不完。

丹丹：制片人说，我跟过很多组，你们拍不完，你们的镜头量是其他的1.5倍。

李阔：连服装老师都疯了。服装老师都说，没有见过这么多造型的，还有衣服的变化，人物又多。只给了24天，是因为演员当天晚上拍完之后，立马就要去录综艺。我们没有办法，就只有24天。但是我跟制片人说，无论如何我一定能拍完。第三天，在那个车的缝里发现了一张上个剧组的通告单。那个剧组的名字，叫《你只有24天》，我觉得是上天的旨意。

《银河写手》剧组在FIRST

深焦：那关于导演的这一部分，比如镜头的选择、调度，这些经验是从哪里来的呢？

李阔：首先，肯定有一些抄袭。（玩笑语气）

丹丹：不是抄袭，是致敬。

李阔：我觉得新导演最好的方法就是缝合。我们这么个组筹备15天，两个人分头干。

丹丹：李导每次看一个景，马上回去说这个景和昆汀那什么特别相似，摄影指导疯了。

李阔：也是让演员信任我们，怎么说也是新导演。我们这个组这么苦，可能就会给他们去找他们角色的经典形象，比如说像木子，我当时我说，木子，你身上还有姜文的气质，他说，你要这么说我就不累了。我们有一个造型，就是一比一复刻姜文。  

《银河写手》剧照

深焦：为什么会想到找“三狗”来演？

李阔：一开始没想凑齐他们仨，第一个来试戏的是合文俊，谈子的扮演者。他来试镜了以后，张了一和孙谈他演的都很好，当时我们在犹豫，到底让他演张了一还是孙谈。他来一次我就知道他很灵，说什么都啪一下就有，表现力很强，电影里你也能看出来，他更有小聪明那种感觉，当时就定了他，但是不知道他来演谁。后来还是觉得他和孙谈的气质比较搭。

第二个来的是宋木子，我们根本没有找他来试戏，就没想找他演，觉得他那种超出三界之外的表演，压根就不是这一路人。他和高群关系特别好，七八年前我们一起合作过，我那时候还是演员，只是点头之交吧。他和高群特别熟，他给高群打电话说，看到你朋友圈发了片子的面试公告，怎么不私信发我一下，这么多年的朋友，院线电影你不帮兄弟一把。高群就跟他说，兄弟，你演不了，不是那一套。宋木子说，你可别太小瞧人了，我刚拍完一文艺片，我可会演了。我觉得他是虚构的，谁会找他演文艺片。不想让他来是因为我们是哥们，来了又让他走，就觉得尴尬。

他来了之后，试了一次戏特别好，超出了我们预料。因为他身上有和张了一一样的东西，他有一股孤傲，整个人很有劲。我们很担心他是准备的很好来的，担心高群和他关系好给他剧透了。于是我们又试了他三次，试到最后他说，我入行这么多年没试过这么多次，到底什么问题？但其实每一次试都不错，而且宋木子在我看来，他是一个努力型的选手，他是纯粹靠硬吃剧本把它吃下来的，所以他来试戏一次比一次更好。试了三四次之后，就定他了。他不用技巧，他是拿他的生命在演戏。

再来是李飞，害虫的饰演者，他们仨是搭档，定了他俩了，我都没想到李飞。

丹丹：李飞自己急了，是我怎么了？（为什么还没有找我）

李阔：李飞当天在北京，但他晚上的飞机回上海，他平时在上海。我听说了这个消息就想让他过来试试，高群给他打电话，我俩不认识他。

丹丹：我们当时找了一个特别棒的喜剧演员，问他能不能帮我客串，或者来看看这个角色。他看完说，特别好，但是我觉得我演不出来，首先我告诉你这个人要瘦。瘦是什么意思呢？这个角色我一点没有改，也没有贴着李飞改戏，台词一点都没变，也就叫害虫。他说，我的一种感觉，你去看看吧。然后他就走了，但我还是没想明白。我想得多瘦啊，这个社会上哪有骨瘦如柴的人。

李阔：然后李飞来了，到我们试戏间的时候，他一进这个房间，所有准备来试戏害虫的演员，都黯然失色了。合文俊是灵，宋木子是努力型的，李飞是气质型，他一进来，这个人物就像长在他身上一样。

丹丹：我一看到他我就知道了。那个“瘦”的意思一下就击中我了。架子上摆了一些我为害虫准备的衣服，他一换上我们全组炸了。他自己对着镜子说，这是个什么角色。

李阔：而且他是拎着拉杆来的，因为他要坐飞机，就是这么巧，就像为他量身定做的。

《一年一度喜剧大赛》中的合文俊、宋木子、李飞

深焦：李飞在电影里的角色也是常年拉着一个拉杆箱，这也是最初剧本里就设定好的吗？

丹丹：本来就有，什么都没变。面了那么多演员，拿随便一场戏来看，所有人我们都觉得没有那个味道。

李阔：他试那场戏就是片中最精彩那段，他试的时候我大概给他讲了一下意思，他立马就明白。他演的时候，一会儿站着，一会儿躺上，打滚啊，各种诠释了一遍，包括台词，甚至我都没有规定他的台词。演的非常好。

丹丹：看到这我们就觉得什么叫老天赏饭吃。很多人你讲完之后，其实很难知道你的意思，因为他没有看到剧本。所以来试戏的演员我们当然只会给你片段，确实是有局限的，演员也很痛苦，他也想知道你在表达什么，他也在努力，我们也在努力，可是我们很难勾连上。他是我们讲就一遍，马上就把这一场从头到尾（演出来）。我就想说，这是我们的幸运，不是那么能容易找到的，他的形很重要，最终就选择他了。然后我们制片在旁边说，恭喜导演，你们凑齐了“三狗”，我才意识到。很难想象我这种拍商业喜剧的人没有这种商业思维。

深焦：他们在《一年一度喜剧大赛》里是那种究极无厘头的形象，在这部里完全不一样。接下来想问一个比较尖锐的问题，片中两人是因为诺兰在一起的，为什么设置了诺兰这个点？

李阔：卖《黑暗骑士》票这个事是我本人的真事，那年北影节最火的两个片子，一个是《黑暗骑士》，一个是《2001太空漫游》，然后我抢了两张《黑暗骑士》的票，但两张票是不挨着的，我害怕抢不到就先抢了旮拉拐角，有好票我又抢了个好的。我想把原来的卖了，朋友也不去，群里有很多黄牛，我不想卖给他们，我就拉了个群，问了片里这个问题，我拉的那个群的名字叫“性感诺兰在线发牌”，我还用了诺兰的头像，很恶搞。然后几百人进了这个群，然后我就问了这个问题，“小丑的第一句台词是什么？”七八个人都答不上来，有一个人答上来了，我就卖给他了，这个人是个男人。但我那天去了现场之后，发现有六分之一的观众是女孩，真的有人喜欢，可能有的是陪男朋友来的，但是确实有。

丹丹：我不喜欢，我跟他在一起之后他带我看的，我不知道是不是因为他，我才喜欢的，我觉得他的技法真的是值得我去学习。看十分钟他就会用遥控器一停说，分析分析。然后我俩就开始分析，越说我就觉得越厉害。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》剧照

深焦：互文这个点是我觉得最有意思的，片中无时无刻都在互文。我觉得最打动人的是，它是一个喜剧片，但是它其实超越了一个喜剧类型在做的事情。有段我特别喜欢，你说电影里他会这个样子，但是其实生活不是这样的。类型片所依赖的一个东西是我在满足观众的预期，我知道我要笑，我来电影院获得这个笑声，我知道我想被吓，所以我来看恐怖片。但是你们在做的是一个超越类型的事情，让观众感到不知所措，不知道接下来会发生什么事。想听你们聊一下喜剧之外的构思，去做一些与违背类型的元素。

李阔：其实我们有注意到，疫情之后或者说疫情期间，可能跟疫情也没关系，这几年的电影有一些新的样貌出来，它们是反套路的，大的来看它还是套路片，因为商业片必须套路。套路事最好用的也是最抓人的，但是它尽量在一些地方做到反套路，或者不那么套路。比方说《瞬息全宇宙》《世界上最糟糕的人》《小人物》，这种电影我会觉得它努力在打破观众的一些固有的印象。我觉得这是更高级的，也是更具有娱乐精神的。我会认为，为什么漫威最新阶段的这些电影不管是在中国还是美国，反响都不太好，可能有剧情太套路的原因，反而《银河护卫队3》还是很受欢迎，因为《银河护卫队》一直都是反套路的。所以我们其实也有一些强迫症，尽量做一些反套路。

《小人物》剧照

深焦：为什么会选择来参加FIRST，这次来有什么意想不到的感受吗？

丹丹：我们来FIRST这件事是认真地读了官方的征片简章，我们符合每一条，中国国籍、第一部作品、超过70分钟……然后看FIRST的精神，说要野，我觉得我们挺野的，我俩就想为什么不试一试呢，我之前还问，我们不来这还能去哪？

大家拍文艺片，我说实话有很多计划之类的，大家都去找。但我很少觉得有专门说为商业片导演提供帮助的平台，总是感觉他们好像不需要帮助。可是我实话说，他们是最需要帮助的，他们需要一些工业的力量的人介入，这是最需要扶持的。当然我知道文艺片也是。但是大家就会觉得你们直接跟公司对接就行，那就是死路一条，我们只能通过这种方式，

你看我们这次来，大家说我们很成功，靠影迷和媒体的帮忙打出了第一波口碑，然后资方开始关注到我们了。我说实话，我们要是拿着剧本去每个公司走一遍，今天你们就看不到《银河写手》了，我俩现在不知道在给哪个公司做乙方，现在可能还在开剧本会，在某个平行宇宙里。

我可能有个观察，我发现九零九五后更年轻的创作者出现，我觉得越年轻，这些人越是看好莱坞长大的。我是八五后的，可能还是规规矩矩看了一些什么书之类的，但他们完全一上来就是互联网思维。我觉得以后他们只会越来越野，到时候你都不能拿文艺和类型去区分它了，它属于更年轻的东西。

李阔：我觉得有个现实的原因。第一，类型片它更难，要取悦的观众更多，所以它更难一些。第二，类型片需要的投资更大。作为新导演，说实话，用很少的钱拍个实验的先锋的电影，或者非常小成本拍个文艺片[7] ，他是可以拍的。很多导演我也相信他们能拍商业片，能拍类型片，可是没有资金支撑他们来拍类型片，我觉得这是一个客观的原因。

我还想补充，你说为什么来FIRST，我觉得最适合《银河写手》的平台就是FIRST。FIRST的slogan就是撒野，胆子要大。我觉得我们这个电影是撒野，胆子要大，所以很符合FIRST精神，我觉得特别符合我们这部电影。

FIRST颁奖现场

- FIN -

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