很难想象，今年的谍战剧竟然会“集体翻车”。

上半年的《无间》和《薄冰》，上映前都被寄予厚望，口碑却接连滑铁卢。

最近播出的《潜伏者》，黄晓明和蒋欣饰演特工夫妻，有种《潜伏》姊妹篇的架势。

但播出后，漏洞百出的剧情直接浇灭观众的期待，被吐槽整部剧“360度全死角”。

谍战题材的电影更成了紧俏货，上一部叫好又叫座的还要追溯到2021年的《悬崖之上》。

就在谍战题材陷入瓶颈期时，有一部还未上映的谍战片重新点燃了一众谍战粉的期待。

这就是高群书导演的《刀尖》。

影片早在2018年就拍摄完成，但之后却石沉大海没了消息。

直到最近，这部蛰伏五年的影片才发布了第一支预告。

虽然只是放出预告片，但很多人已经将这部电影列入“年度必看”系列。

毕竟高群书的上一部谍战片《风声》早已是无数人心中的经典，8.4的评分至今仍是谍战片的天花板。

那么对于这部新片，有几个疑问，我们也是时候来详细聊聊了：

01.《刀尖》会接过《风声》的衣钵，成为谍战片新的天花板吗？

02. 和此前的谍战片相比，《刀尖》从尺度和表达上有哪些亮点？

03. 再度出演谍战题材的张译，又会在表演上带来什么惊喜？

今天，青石就通过这支预告片和相关物料，和大家一探究竟。

01、果体的女人，砧板上的鱼，这几个细节值得玩味

不得不说，高群书是个懂得利用细节的导演。

当年的《风声》，就是靠各种细节打造了一场环环相扣的“高端局狼人杀”。

比如顾晓梦给李宁玉缝补的旗袍上，绣着向外传递信号的摩斯密码。

比如老枪暗号中提到“唐山乐庭”，其实是借李大钊先生的故乡乐亭，暗示自己的共产党身份。

从曝光的预告来看，《刀尖》在细节上并不逊色于《风声》。

与《风声》一样，《刀尖》同样把背景设定在抗战时期。

1940年的南京，每天都在上演着防不胜防的暗杀。

上一秒还在谈笑风生，下一秒已经成为乱枪下的亡魂。

另一方面，潜伏在日军内部的地下党，正试图阻止日军惨无人道的春雷计划。

但身处虎狼环伺的险境，保住自身已是勉强，想要破坏日军的计划更是九死一生······

短短两分钟的预告片里，青石注意到四个有意思的细节伏笔。

一是预告片里的神秘背影。

由于只能看到背影，我们无法得知角色的模样和神情，只能看出来这是一男一女。

这种未知感，无疑增加了角色身份的神秘色彩。

但导演其实在这几个镜头里，埋下了暗示男性角色身份的关键信息。

比如这个行踪不定的神秘男子，在不同场景下换了多套装扮。

最重要的是他还穿着日军服装，出现在了日军大本营里。

一般而言，频繁变装往往是为了执行某一任务，或是为了隐藏真实身份。

可以想见，这个角色的身份必定非同一般。

很有可能，他就是破坏日军春雷计划的关键人物。

而那位神秘的女性角色又是何人？两人之间又有什么关系？

二是藏在水下的人。

在那个年代，活下来是极其不易的一件事。

特别是对那些行走在刀尖上的人，更是时刻面临着死亡的考验。

预告片中的这一幕，正是令人窒息的生死时刻。

“我听不到底下传来的任何声音。”

随着这句台词的出现，一个男人双手插兜，低头看向水中。

看似平静的水面下，似乎正藏着一个人，屏住呼吸隐藏自己的行踪。

能够在水下憋气不发出任何响动，可见这个逃亡者并非一般人物。

追捕者是谁？被追捕的人又是谁？不禁让人产生无限遐想。

三是果体的女人。

这是预告片中最令人玩味的一个画面。

卧室内，一个身材高挑的女人，正将身上的衣服褪下。

女人的面前是张译饰演的金深水，穿着日军服装站在窗前。

一片昏暗中，床头灯的黄色灯光，使得整个环境充满了暧昧和情色的意味。

这是一场权色交易，还是请君入瓮的美人计？

从张译的表情来看，他对眼前的这一切似乎无动于衷。

青石猜测，张译这个角色大概率是潜伏在日军内部的地下党。

而这个女性角色，或许就是日军考验其身份的一个圈套。

四是砧板上的鱼。

这个细节让人深深感受到了那种无处可逃的绝望感。

砧板上，两条鱼还在做最后挣扎，旁边是一把菜刀和已经切好的肉。

原本日常的画面，却在气氛的渲染下变得诡异又惊悚。

画面外，一个女人的声音说，

“如果有人要杀我，我一定会大声呼叫。”

此时画面中鱼的嘴一张一合，似乎也在发出无声的呼救。

紧接着下一个画面，一张满脸是血的男人的脸突然出现，双眼圆睁已经死去。

在死者的上方，还有一个日军装扮的人，似乎悬吊在梁上已经没有了气息。

正所谓“人为刀俎，我为鱼肉”，砧板上垂死挣扎的鱼，何尝不是任人鱼肉的平凡百姓？

借砧板的鱼隐喻人的处境，这一细节的处理确实高级。

以上只是预告片中的部分细节，每一个镜头，都是这场谍战迷局的一块拼图。

种种细节的铺垫下，故事的悬念直接拉满，也更让人期待正片的庐山真面目。

02、张译的两副面孔，沙溢的笑里藏刀，让人看的汗毛直立

预告片出来后，张译饰演的金深水在网上引起热议。

无论是身份还是情感上，金深水都是个极其复杂的人物。

预告片中，张译展现出了两副不同面孔，既有隐忍也有爆发。

第一副面孔是“扑克脸”。

大部分时候，金深水都是不苟言笑，只有一双眼睛警惕地看着四周。

尤其在人多的时候，他的表情更为严肃阴沉，让人难以靠近。

在汪伪政府的手下工作，这副面孔就是最好的伪装。

第二副面孔是柔情铁汉。

作为一个潜伏者，金深水必须表现出那种不怒自威风的范儿；

但实际上，他有自己所爱的人，有难以自抑的情感。

得知自己的亲朋战友惨遭杀害，他愣在原地，嘴角抽搐表情呆滞，眼泪在眼眶里打转。

他也有心爱的人，两人在林间紧紧相拥的那一幕，你能感受到这个男人强烈的温柔与情意。

压抑与释放，冷酷与温柔，两种截然不同的情绪被张译很好的兼容在了一起。

在这里，青石必须要说一句，张译真的很会利用道具增强表演的感染力。

比如《满江红》里的何大总管，手中的扇子既是杀人道具，也强化着角色“衣冠禽兽”的标签。

在《刀尖》中，金深水手里的那支烟，也是塑造角色的点睛之笔。

金深水倚着楼梯抽烟的那一幕，可以说是张译“生涯最性感的一场表演”。

不仅是张译，沙溢的表演同样让人眼前一亮。

和金深水一样，沙溢这个角色也在日本人手下办事。

他和金深水的关系似乎不错，两人一起靠在树下抽烟大笑，看起来是个挺爽朗的糙汉。

但这只是他的其中一面。

对待手无寸铁的平民百姓，他丝毫不手软。

扯住衣服，用枪顶住头，逼迫对方老实交代。

那种不容分说的凶狠和压迫感，才是沙溢这个角色的真正面目。

特别是在一片黑暗中，沙溢若有所思地看着前方，眼神中的怀疑和阴狠，更是预告片最让人毛骨悚然的画面。

此外，片中还有不少实力派演员的加盟。

比如饰演汪伪保密局局长的黄志忠，梳着背头，手里夹着烟，眼神凌厉，嘴角还挂着若有若无的冷笑。

尽管没有一句台词，但那股狠劲已经呼之欲出，散发的气场也威慑力十足。

还有郎月婷，预告片中她和张译的关系扑朔迷离。

表面上，两人是在日伪军手下办事的“同事”；

但两人眼神上的交流，以及私下的多次见面，暗示着郎月婷这个角色或许和张译有着同样的身份。

能把这些实力派演员凑到一起同台飙戏，想想都觉得过瘾。

03、高群书+麦家=谍战片的质保？

预告片发布后，高群书在社交平台写下这么一句话：

“五年，其中艰难，无法与人说。”

从预告片能够想象到，

这样一个可能涉及各种敏感因素的影片，能够上映实属不易。

说实话，青石对这部电影还是抱有很高的期待。

毕竟高群书对于谍战题材，算得上相当熟悉。

2009年的《风声》，口碑票房双丰收，票房位列当年国产片的Top5。

其他的像《保密局的枪声》《父亲的身份》等谍战剧，同样也得到了不少观众的好评。

更何况，这次又是十四年后，高群书与麦家两位的强强联手。

而对于麦家来说，他也希望通过《刀尖》打个“翻身仗”。

在此之前，《刀尖》曾推出两版电视剧，但都反响平平，甚至被质疑是“抗日神剧”。

时隔六年，电影版重出江湖，有高群书保驾护航，质量自然有了保障。

总体来看，《刀尖》在影像上很有导演的个人风格。

延续了《风声》的冷色调，但却多了一份冰冷肃杀。

浓雾、树林、积雪、枯树，高群书以萧瑟的自然景象，渲染着暗流涌动的重重危机。

虽然预告片里总共没几句台词，但所有的信息，都已经蕴含在画面和演员的表演中。

作为最受中国观众喜欢的题材之一，谍战片已经走过七十多年的岁月。

1949年，第一部谍战片《无形的战线》问世，开启了谍战片的创作热潮。

此后的《冰山上的来客》《英雄虎胆》《秘密图纸》等经典谍战片，直到今天仍然有很大的影响力。

可以理解，这一题材在几十年的创作后，难免在模式上重复固化。

但也可以看到，仍有《悬崖之上》《叛逆者》《和平饭店》等谍战片/剧不断创新，带给观众新的惊喜。

所以，我们衷心希望《刀尖》可以为谍战题材带来新的血液，让谍战片再次焕发出不一样的光彩。

青石电影 | 宾克斯

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