刀郎《罗刹海市》等新歌侵权问题曾一度闹得沸沸扬扬。

近日，蒲松龄第十一世嫡孙蒲章俊专门发视频驳斥有关刀郎侵权的言论。

首先他说道，“刀郎先生创作与聊斋有关的歌曲不存在侵权问题，更谈不上起诉或索要版权费。”

不仅不侵权，在他看来更是应该大力支持刀郎先生和各界的艺术家们，用歌曲或其他的形式来弘扬聊斋文化。

蒲老爷子也是拿出法律依据，根据著作权法，作者去世后有50年的保护期，超过这个期限作品就成为公共版权。那么自然如今的《聊斋志异》就不属于某一个人所有了而是全国人民共同的文化财产。

“谁都可以利用聊斋的内容进行再创作，包括各种形式的文创产品。”

最后他说道：“我希望网友们一定要以事实为依据，支持和包容那些为文化传播做出贡献的艺术家们。”

这是蒲松龄后人再次对刀郎以及新歌的支持和力挺。

刀郎在他眼中就是为文化传播做出贡献的艺术家，是应该去支持和包容的。

可是有人偏不这样，甚至公开痛批，诸如网络作家吴鹏飞。各种难听的言论脱口而出。在他口中，刀郎成为了被人过度策划过度包装营销成的歌坛小丑。在专家学者、蒲松龄后人看来的优点，在他这里都成为了缺点。

当然，这毕竟占少数，不是主流，也难改大局。

实际上早先蒲松龄后人就解读过刀郎新专辑《山歌寥哉》，积极肯定了这张新专辑。

他指出《山歌寥哉》就是山歌聊斋。寥哉就是聊斋的谐音，这个专辑就是刀郎先生对聊斋的解读，是对聊斋部分篇目的再创作。

从整个11首歌来看，其中六首直接用了聊斋故事的题目，诸如《罗刹海市》《画皮》《画壁》《翩翩》《镜听》和《珠儿》。

而《花妖》和《未来的底片》虽然没有用聊斋的题目，但内容与聊斋故事极其相近。《聊斋志异》里写花妖、狐仙的故事很多。

另外两首歌《路南柯》和《颠倒歌》虽然看不出与聊斋故事的关系，但写作风格和聊斋非常相似。

所以，在他看来，《山歌寥哉》就是《山歌聊斋》，是刀郎先生对聊斋文化多元化传播的一种贡献。

尽管《山歌寥哉》火出圈后，各种解读不绝于耳，但是能够得到蒲松龄后人的高度赞赏，肯定其对聊斋文化传播的贡献，刀郎就已经在华语乐坛一枝独秀了。

之前，华中师范大学音乐学院教授、武汉音乐家协会副主席陈永也是发文解读刀郎新专辑《山歌寥哉》，他的解读更加公正客观专业全面。

在陈教授看来，《山歌寥哉》“是一部艺术构思完整、艺术形象鲜明的组歌，有其个性和特色。”

从创作层面来看，兼具传统与现代的两面。一面借鉴民间艺术，继承传统；一面适应现代文化语境，创制新作。

而对于传统的继承，不仅有文学内容，也有音乐文化。

除了像蒲松龄后人提到的直接对《聊斋志异》的再创作，还有对《诗经》的传承。

当然，刀郎对这些传统文化并不是简单的照搬模仿，而是再生的‘创作’。

而创新层面，既有个人不同阶段的创新探索，也有对当代中国流行音乐创作整体上的突破。

所以刀郎是开创性的为华语乐坛找到了一条音乐创作的新路径，而这种新路径让大众重新找回了中国调式的音乐审美。

“新创音乐作品，不管是展示个性的浪漫乐派，还是曲高和寡的古典艺术，还是炫彩民风的通俗音乐，都是新时代文化的组成部分，广予世人共赏共享。”

从传统文化到流行音乐，刀郎这一次可谓掀起了一场音乐圈的革命，而这样的革命绝不是什么“复仇”之类的。而是音乐审美的一次颠覆和回归。

这一次，刀郎也是没有再继续沉默，而是拥抱时代，全面复出，开通短视频账号与大众互动，首次公开发声。

不仅先后献唱了新专辑中的《翩翩》《花妖》《序曲》等新歌，更是带来了一首全新改编的老歌《2002年的第一场雪》。

可以看到他没有去回应关于新歌的任何争议问题，因为这不是他所关注的，他虽然变了，但还是一个纯粹认真的音乐人，而不是娱乐明星。

十年了，刀郎这一次可谓全面回归，虽然乐坛早已变得面目全非，可刀郎依旧还是那个刀郎！