2023年9月6日刊 | 总第3350期

每一个在追寻新鲜感和良心剧的观众，都不应错过不久前在优酷收官的网剧《燕山派与百花门》。

这部剧改编自同名国漫，由李小江、夏雨执导，新圣堂编剧工作室、刘亮、冯啸然担任编剧，方逸伦、冯铭潮、马闻远、戴燕妮、刘令姿、苏晓彤（排名不分先后，按首字母排序）领衔主演，讲述了两个水火不容的门派，相互争斗多年而产生的一系列爱恨情仇。

之所以不能错过它，是因为在“十级美颜”横行，人物自带“白炽灯”的当下，这部剧坚持使用自然光；在古装剧频繁撞景、绿幕感严重的现在，这部剧全程坚持实景拍摄，摆脱了廉价感、塑料感和虚假感。

而在创作上，《燕山派与百花门》保留了原作中二的漫画感，建立了一套自洽的武侠世界观。在此基础上，它让爱情回归了最纯粹本真的模样：敢于冲破重重阻碍，上天入地——这在某种程度上恰恰是我们如今正在丧失的一种能力。

《燕山派与百花门》是新圣堂影业继《花间提壶方大厨》《人间烟火花小厨》之后的第三部剧集作品，前两者被誉为分账剧赛道的“两大名厨”，创造了分账奇迹，而《燕山派与百花门》却是一部实打实的优酷定制剧。

从分账剧赛道转向平台定制是一种什么样的体验？三部作品转换三个题材意欲何为？新圣堂影业今后将有什么样的新打法？影视独舌近日对话了新圣堂联合创始人朱先庆，听他聊起了《燕山派与百花门》创作的台前幕后。

以下，是朱先庆的讲述。

放弃商业最优解，尝试武侠创新

我知道，新圣堂影业的每一次选择都出乎了很多人的意料。

2017年时，《花间提壶方大厨》获得了超过7200万的分账收益，几乎所有人都认为我们应该趁热打铁做续集，但我们选择转换赛道，去做种田剧。2020年，《人间烟火花小厨》分账破亿，成为分账剧的天花板，每家平台都劝我们赶紧拍续集。

单纯从企业经营和项目运营来说，出续集都是最优解，风险最小，也最赚钱。但我们无法说服自己。

一个偶然的机会，我们看到了《燕山派与百花门》的漫画，虽是一个国漫，但在海外也有很高的热度。它的风格中二轻松又幽默，很合我们创作团队的胃口。

重要的是，把中二感融入到剧集作品，为年轻观众拍一个不同于金庸、古龙风格的新型武侠，对我们来说很有诱惑力。

我一直认为，如今的年轻观众阅读量和眼界都比我们想象得更宽广，他们接触了很多游戏、动漫、网文，见识过各种各样的类型和形式，因此思想不会被所谓的传统经典所束缚。《燕山派与百花门》里无论是中二幽默的表现形式，还是为爱冲锋的主题表达，都比较能够满足年轻观众的观剧喜好和精神需求。

与此同时，我们也分析了古装武侠这个类型的困境。

一是古装剧撞景频繁，拍来拍去就那么几个地方，别说专业人士了，就连普通观众都很容易看出来哪场戏是在哪儿拍的，不但没法带给观众新鲜感，对故事也是一种伤害。

二是武侠剧的打戏难出新。在很长一段时间里，观众都在吐槽武侠剧的打戏越来越没法看了，不是招式老套，就是过度依赖慢动作。

据此，我们想到了两个与之对应的设想进行创新。

第一，走出影视基地，全程实拍。祖国的大好河山和秀美风光就在那里，我们为什么不去呈现？无论如何，实拍出来的景总比绿幕抠出来的更好看、观感更舒服吧？

第二，有没有一种可能，我们把中国传统武术的经典招式招法和中国传统舞蹈的肢体语言结合起来，形成全新的武打动作和视觉效果。

听到这儿你可能也想到了，这两样创新，都需要钱呐。

很幸运的是，我们遇到了优酷，他们完全认可并支持我们的两大设想，并且主动提出：如果再按分账剧走，体量和预算都很难支撑起《燕山派和百花门》的制作和拍摄，所以不如由优酷来定制，给到足够的预算，由新圣堂去实现构想。

不过，事情当然不会这么简单。尤其当你做的是一种行业探索和类型创新，困难总会不期而至。

为一个“灾难性”的选择，放弃所有利润

这句话说出来可能有些人不相信，但事实的确如此，我们为了实现实拍和道具的尽善尽美，主动放弃了这部剧所有的利润。

朱先庆与导演商量是否实拍

首先是实拍。观众在剧中看到的每一处景，都是实拍，且几乎都没有在影视剧里呈现过。先不说拍摄，光是堪景就筹备了一年，从云南的最西边到最东边，从最南边到最北边，我几乎跑遍了每一个地方。

剧里，燕山是绝佳的修炼宝地，燕山派占据山巅，百花门坐拥山脚，看上去好似都是在一个地方拍的，其实不然，剧里的山脉、瀑布等很多景都不在同一个地方，是我们用拼凑起来的景给观众“造”了一座山。

比如，燕山的整体轮廓我们是在己衣大裂谷拍的，燕山禁地是在云南元谋浪巴铺取景的，燕山山顶在禄丰石门坎，燕山派湖边在禄丰五台山，燕山演武场在武定狮子山，燕山山门在牟定化佛山，燕山后山在楚雄紫溪山，百花门后山在武定水城河，百花门内庭在姚安光禄古镇……

这些景都不在一个地方，甚至不在同一个县里，相互之间距离三四百公里实属平常，所以我们光大的转场就发生了十几次，有十几天都在转场的路上。说不心疼是假的，每天人吃马喂，机器设备租金、人员工资……钱像流水一样就花了出去，光在转场上花掉的资金至少有一千多万。

有一次转场，天不亮就出发，到拍摄地要四个小时，回驻地四个小时，其中还有一段路车辆无法通过，人只能下来，“驮”着机器走。

一个男演员跟我说，这剧组全是傻子，你们这样拍图啥？在横店舒舒服服拍了不香吗？我说你别急，到地儿后我告诉你。到了拍摄地后，我让他站在那个平台上，说你回头看。他一回头，看到了整个大峡谷。

我相信，在看剧的某些时刻，观众的感受和当时的他是一样的：震撼且满足。只要能得到这么一点儿反响，我们的工作就没有白干。

剧里有一场百花门弟子在万亩樱花林里挥剑练武的戏。因为这场戏，我们从云南转场去了贵州，在那里等花开等了一个礼拜，观众所看到的每一片花瓣，都是真实的，没有使用到一丁点儿特效。

这种实拍方案，对任何一个剧组工作人员和演员来说都是一场考验。

有些取景地由于太过偏远，住宿条件一言难尽，说是民宿，其实就是农民家里，有时洗澡连热水都没有，秋末冬天时天气又很冷，只能给大家买电热毯过冬。

我逢人便说，很幸运遇到了这么一群可爱的弟弟妹妹们，非常敬业，非常认真，白天拍戏，晚上读剧本训练，并在艰苦的拍摄条件下没有丝毫怨言，一同克服了各种苦难。

还有工作人员。其实这个戏开工三天后，工作人员就跑了将近一半。因为有些路车不能达，只能靠人力搬运，所以很辛苦。

为了安抚人心，我当时提出了两个要求，一是在生活上尽可能照顾好大家，尤其是伙食，我敢说我们是伙食最好的一个剧组；第二是尽可能让工作人员赚到钱、多赚钱。

不仅实拍取景没有省，日常生活伙食没有省，我们在道具制作上尤其没有糊弄。

就拿兵器来说，每个人的兵器都是专门定制，一是符合人物的身份，二是契合他们的性格。每把剑都有纷繁复杂且与众不同的花纹锻造，是花大价钱打造出来的，现在都在优酷的道具库里。

一开始，我们也担忧，道具做这么精细有用吗？播出有压缩比，观众还能看出来吗？后来当我们真正这样去做时就释然了，无论观众能否看出来，我们只管用心。

当然代价是很大的。拍摄期间，我的精神时刻处在高度紧张的状态，因为抛去一切与项目有关的部分，我首先要保证剧组每一个人的安全。每天只有看到每一辆车都安全地回到驻地，我才能暂时松口气。

其次，实拍+道具制作+额外的人工支出，花去了这部剧所有的利润，所以从商业运营上考虑，实拍是一个“灾难性”的选择，但从创作和制作的角度来说，全剧组上上下下，问心无愧。

把拍戏当成一个事业，而不仅仅是商业

新圣堂是一家以编剧为核心，以制作和创作为特点的独立制片公司。背后的两个股东华谊兄弟和小米科技对我们都非常宽容，没有用单纯的利润作为KPI来要求我们，所以新圣堂有自己的创作理念和信仰，把拍戏当成了一个事业，而不仅仅是商业。

不是说纯商业不好，在商言商本无可厚非，我尊重商业逻辑和商业规则，只不过那不符合新圣堂的企业文化和追求。

我们坚信剧本是磨出来的，相信用心去做就不会错。

就比如，电影方面，田羽生执导的《前任4：英年早婚》即将在9月28日上映，很多人也惊讶，当年《前任3：再见前任》票房那么成功，为什么《前任4》这么久才出来？原因很简单，剧本是需要时间打磨的。

剧集方面，当初分账剧赛道也是迫不得已，因为没有平台和电视台愿意认可我们。新圣堂拿不到平台的定制剧订单，做出来的甜宠剧和种田剧还被毙了，认为故事太平、冲突太少、人物不鲜明。但事实证明，在分账剧领域，《花间提壶方大厨》和《人间烟火花小厨》一直都站在那儿，别人就是想忽略也忽略不了。

《燕山派与百花门》是用心做的定制剧，用心到任何一个普通观众都能看出来制作费花到了刀刃上。

接下来，新圣堂的剧集项目将是一部现实题材，这是我们从2018年起就启动的项目，五年间一直在写剧本，目前已经写到了第五稿。

我们对这部作品的基本诉求是，有对社会的关注，对老百姓的体贴，还有对生活的情怀和热爱。我们想写一个温暖的现代剧，结合当下普通人的故事，展现和歌颂中国普通老百姓勤劳坚韧的品质和善良乐观的精神。

新圣堂影业合伙人

现在还不知道它将会是一部分账剧还是定制剧，这也是我们团队的一个创作习惯，即不会在创作的时候过早地判断它未来与平台的合作模式。因为对我们来说，剧本是基础中的基础，一切都得它做完之后，再去探讨合作和播出方式。

从《花间提壶方大厨》开始，我们的三部剧都是古装剧，甜宠、种田、武侠试了个遍，而新剧又是一个全新的开始。采风时，我们走遍了多个省市的小街，搜集了无数平凡而动人的故事。它们无时无刻不在感动着我，相信正式与观众见面的时候，也能感动到大家。

【文/许心强】