配音导演，指在电影、电视剧、动画等有声作品中指导、规范配音演员配音的职业，他们很大程度上决定了影视配音的水准。优秀的配音导演能够通过声音艺术，将作品整体质量进行提升。

近期，诺兰新片《奥本海默》正在热映，这部时长180分钟的影片在豆瓣上被38.5万人打出8.9的高分，全球票房已达8.91亿美元，获得口碑和票房的双重肯定。

其中，配音演员张遥函在国语版《奥本海默》中为施特劳斯（小罗伯特·唐尼饰）配音，也担任了全片中文配音总导演。

接受专访时的张遥函。　图/九派新闻　周雨禾

张遥函是黑龙江人，从事配音行业已有30余年，最初在东北剧团担任话剧演员，由于一个契机，在20世纪90年代来到北京学习配音，从舞台上放大的语言表达，转向话筒前细腻的语言表达。

他认为，配音不是一份业余的工作，演员要根据剧本，进入到剧中人物的状态，读懂、读透角色面临的情境、意境、事件，用自己的感受和自己的话把它读出来，角色鲜明，才能让观众信服。

“一个人在表演上能呈现什么样的结果，完全是由自身的学习来决定。如果不懂这些，演员配出来的东西就只是角色的皮，没有进入他的世界。配音，不是配声音，而是配灵魂。”

以下是九派新闻与张遥函的对话：

【1】配《奥本海默》时看不到画面和剧情

九派新闻：你在国语版《奥本海默》中为施特劳斯配音，会怎样去抓住这个人的性格特点？

张遥函：配音演员在进行配音工作时，是根据人的声音来塑造人物，所以我们的工作要以声音为主，通过声音贴近角色。

施特劳斯这个角色按中国人的话来说是一个奸臣，他为了自己的权势和地位，一直在打压奥本海默。戏外，饰演他的是小罗伯特·唐尼，原来一直都以钢铁侠的英雄形象出现，这一次，我先根据《奥本海默》原作里小罗伯特·唐尼的表演，来确定用一个什么样的声线来录这个角色。

其次，要从自身的感觉上贴近原声，就得尽量跟演员原片声音吻合。如果不是这样的话，人物就会有两层皮。所以一位配音演员的工作，不是单纯的配音，他要了解这个角色、这个故事，要弄明白角色在做什么、在这个戏中起到一个什么样的作用、是什么样的性格。可以说，你要了解角色的整个人生，才能准确地把握这个人。

不了解配音工作的观众可能会觉得谁的声音好听就能塑造哪个角色，其实不是这样的。

九派新闻：国语版《奥本海默》是什么时候制作完成的？

张遥函：大约是8月初。我们经历了4天的录制，这是一部体量非常大的译制片。原来大部分译制片的体量在1.5小时到2小时，但是《奥本海默》需要配音的时长将近3小时，台词量5万多字。

而且这部影片保密级别非常高。我们这次配音工作主要面临的问题是配音时演员看不到原片剧情，大家拿到的版本里屏幕是黑的，每个人物出场时周围都被罩住，配音演员只能看到一张脸，四周什么也没有，既不知道人物发生了什么，也不知道周围环境是什么。

这对所有的配音演员来说都是一个考验，因为看不到周围，看不到彼此之间的交流，完全是靠经验来做这项工作，角色完成难度还是相当大的，但我们最终还是把它解决了。

张遥函配音施特劳斯（小罗伯特·唐尼饰）。图/豆瓣

九派新闻：了解到你担任了译制版《奥本海默》中文配音总导演，想知道前期选角和中间统筹工作是怎样进行的？

张遥函：选角工作对长期搞艺术片的人来说倒不是一件非常难的事，但关键问题是这部电影由于时间长（时长3小时）、人物众多（70多个），对北京整个配音圈来说，如何找到合适的演员，是一个很大的难题：大伙看不到原片，不知道氛围和场景，也很难知道这是什么故事。

所以我们前期研究了剧本和画面，把所有的角色都分析过了，再在圈里寻找与影片非常合适的声线，让演员的整体声音感觉、声音形象、声音质感和声音性格，跟影片中角色的人物状态合一，整个团队在寻找配音演员上，经过了仔细揣摩，最终找到了与每个角色相应的声音造型。

正式配音工作时，所有演员都不在一起录，70多个角色（50多个配音演员）都是单独录的。每个人在几小时之内，或在几十分钟内，把属于他的角色录完。

不过，重要的是，我们的工作中会先定一个基调，就是先把主要角色奥本海默录完，在他的定调上，所有人围着这个基准，听着这种感觉进行飙戏，最后才能协调地合在一起。

九派新闻：你配的施特劳斯有很多对白戏，这个角色让你印象深刻的戏有哪些？

张遥函：说施特劳斯是纯粹的坏人吗？也不一定。他就是为了一己私利，压制别人的光芒，为了自己的利益，不择手段。

所以在人物创作上，施特劳斯的整个声音状态有一种特别耐人寻味的东西，里边都是话里有话，潜台词的分量很重，他的每句话都不呈现在表面，而是让人自己慢慢品味。

所以我们的配音工作不能趋于表面，要从内心跟人物紧紧贴合到一起。

【2】强烈推荐观众看译制版《奥本海默》

九派新闻：你在上映第二天看了国语版《奥本海默》，观影体验如何？

张遥函：虽然自己是这部译制片的配音演员和配音导演，但由于我们在配音的时候，工作都分开进行、没有看到最后呈现在银幕上的效果，最终进影院看了大家在一起合作的成果，感到非常震撼，想为我们所有的配音演员大大地点一个赞。

每一个角色都很精彩，民族的语言是伟大的。衷心希望大家能关注国语配音、能重新回到国语剧场，再现我们国语配音的辉煌，这是我的愿望。

九派新闻：译制片《奥本海默》对你来说是不是很像惊喜礼物？

张遥函：差不多。因为配音工作时每个人物都只有一张脸，我们配的音能否跟整个画面结合到一块、能否跟当时情景联系到一块、在情景里的表演是否恰当，都是个未知数，所以最终观影后，发现完全符合电影和画面的要求，觉得非常好。

原版和国语配音版可能大家会各有偏爱，但针对《奥本海默》，我真的建议大家看国语版，这部影片里术语非常多、专业性非常强，一旦观众专心看字幕，精彩的瞬间可能就会过去，反应不过来，就失去了那种震撼的感觉。有时候光盯着画面，也可能会错过台词，声光电创造出来的整体性刺激会减少很多，对观影的感觉大打折扣。

观看国语版《奥本海默》，观众耳里听着的一切都很明白，可以帮助直接进入到角色里，看到整体的画面，那是一种不一样的享受。

不过，我们现在的年轻人都愿意看原生片，很少有人喜欢看国语版，也不知道是怎么一回事，其实这个问题很值得商讨。

施特劳斯在影片中是一个心胸狭隘、自私自利的人物。图/豆瓣

九派新闻：给外国片配中文是否很考验技巧？既要贴近外国演员的声线，又要配出咱们自己的味道。

张遥函：配音工作是一个长期的过程，配音演员需要十几年甚至更长时间的阅历、知识的积累，才能看明白演员在演什么，才能用心配音。塑造角色是一项技术、一个感受、一个表演学习的过程。如果看不懂表演，配音无从谈起。

《奥本海默》配音工作中，大家都是内行，对所有演员和他们的代表作都非常熟悉，热情很高，私底下功课做得很好，所以来了之后，配音演员们看角色、看戏，马上就能进入到角色，根据角色的状态来配音。

九派新闻：你之前曾为电视剧《甄嬛传》隆科多配音，也为动画片《海绵宝宝》蟹老板配过音，不同角色差异比较大，会怎样去切换声线？

张遥函：准备声线前，演员都会想好人物的创作过程。比如《甄嬛传》，隆科多是皇上身边的大臣，想塑造这样一个人物，要按照一个大臣的心态去演绎；蟹老板是益智片中的奸商角色，他需要剥削海绵宝宝那些人，要按照奸商的心态去刻画这样的人物。

准备不同声线，首先要以原版的创作为基础，把自己的感受体现到这个角色之中，所以对蟹老板，就去找奸商的状态，对隆科多，就去找国之重臣的心理状态。配音演员自己一定要懂得如何进入到角色，如何揣摩人物性格、其所处地位和具体形象，人物不一样，创作的方法就不一样。

要把人物吃透，通过自己的感觉把它展现出来，不是都用一个声、一个状态来塑造人物，千人一声没什么意思。

九派新闻：是否奸商的声音会犹疑、尖细一点，大臣声音会忠厚、低沉一些？

张遥函：不会。我们配音还是以原片为主。

比如，《海绵宝宝》里的蟹老板原声很狂躁，我们就要以原声为依据，再用中文复刻、表现出来。不是我“创造”了蟹老板，而是我根据原生的蟹老板这个角色，用中文台词把它展现出来。

《甄嬛传》中的隆科多是一位大臣，他可能会关心地说“太后，听说你身体不太好，我今天来看看”，但不会暴躁地说“太后！我来给你看看！”

所以，表演是要根据人物的具体状态进入到角色之中，按照他的表演来给他配音，用声音塑造各个人物形象的能力是一个配音演员应该具备的。

我印象中和自己反差非常大的角色还有《小熊维尼》里的维尼熊，他和蟹老板、隆科多、施特劳斯完全不一样。所以，能刻画各种各样声音的演员，才是一名合格的配音演员；配音演员要是只能用一种声音来配角色，这样是不合格的。

张遥函在《甄嬛传》中为隆科多配音。图/豆瓣

九派新闻：配音演员在配音时的状态是怎样的？

张遥函：根据片子里的人物，可以动，可以演。

最重要的是把画面里的角色弄明白，知道他在场上干什么，他的任务是什么？我们怎么样让人物鲜活……　吃透这个过程，要达到能按照他的思想去做他要做的事情。

九派新闻：你一直以来都是大陆版《名侦探柯南》毛利小五郎的配音演员，始终为当下最流行的影视剧配音，心态是不是也会非常年轻？

张遥函：要使一个人年轻，不是说配什么角色，而是学习使人年轻。如果说有的人到了一定年龄就故步自封，觉得自己很了不起了，肯定会躺在功劳簿上慢慢消沉。学习能使人精力旺盛，不断改善自己衰老的过程。

做艺术工作也能使大家年轻。在配音演员塑造别人的时候，是在过别人的生活，塑造不同角色，经历封建王朝、民国时期、动漫世界等不同时空，就很幸福。所以，大家如果想保持年轻，可以多学习、多看书、多演戏，这样使自己充实。

不要消沉，不要坐等，保持精力旺盛的状态，每天都学习新东西，不管学习什么，只要不是你原来知道的东西，就都是在学习。

【3】翻译腔是个伪命题，夹子音、御姐音不值得过多推崇

九派新闻：怎样形容此次《奥本海默》的中文配音工作？有没有其他遗憾？

张遥函：艺术工作本身就是一个遗憾，因为没有完美的艺术，没有任何一门艺术敢说自己是100分，都会有遗憾。

这次工作用一个词总结就是“苦中有乐”。这是我们配音演员的工作，我们会全力对待每一个片子、每一个角色，这就是职业道德。配音演员是一份非常有意思的工作。

九派新闻：作为资深配音演员，你的日常作息是怎样的？

张遥函：我们这一代配音演员真的没有什么“作息”，在前20年的工作里，保护自己、保护嗓子的意识也没有。

声音状态是爹娘给的，不是后天努力、通过训练就能把声改变的。我们这行工作也非常辛苦。不论白天黑夜，来了活儿可以一宿的干，忙完了再休息。所以年轻时候过劳，年纪稍微大了，比如过了50岁以后，就会感受到自己的身体被提前透支。希望现在的大家有良好作息时间，合理安排好什么时候工作，什么时候休息。

保护声音的方法有一条就是你一定要会用声音。我长达30多年的配音生涯，基本没有出现过因为嗓子哑了就休息的状况，这个都得益于自己的“法宝”，即用气息带动声音来说话，使喉头这部分负荷减少，大家不要强烈地压住喉头，使劲上去喊，那喊不了多长时间，要有技术，用气息技术带动声音。会用气息，你的情感也会非常丰富。

气息乃情感之源，没有气息，只能靠嗓子去塑造嗓子。喉头是塑造不了人物的，得用心塑造人。

九派新闻：入行数十年来，你的创作原则是什么？

张遥函：创作原则就是认真。一定要把角色弄明白再张嘴，如果弄不明白就张嘴，依据从哪里来？ 做我们这行必须认真、真实，做到生活化、自然化。

《奥本海默》剧照。图/豆瓣

九派新闻：说到自然，想到之前网上对翻译腔有所讨论，有人模仿为“哦……我的老伙计”。

张遥函：实际我觉得没有“翻译腔”这个说法，这是大众和网络给译制片演员强加的一个概念词。

中国人跟外国人首先在表达上就不一样，而我们演员的任务又是用配音贴近外国人的脸——不只是配嘴，是配那双眼睛和心灵，就会遇到困难。

因为表达不一样，文化不一样，生活中的所有状态都不一样，我们的语言贴在外国人的脸上，本就不合适。但配音演员要以原片为基准，不是拿我们的语言往人家脸上套，而是进入到他们的世界之中，用他们的思想来呈现中文的表达。

所以这个里边就会有很多因素影响，比如，把英文翻译成我们国人平时说话的这种状态，本就是一个非常难的过程；按我们自己的影视剧台词结构去翻译，也可能没办法原汁原味。

所谓的“翻译腔”是因为观众看到国语贴在外国人的脸上，不理解人物为什么要这么说话，其实人物这么说话是为了和形象贴合，是要以人物形象应有的感觉去贴合人物……

其实，我们现在的国语配音已经做得很贴近生活了。过去有一些配音老师或者配音导演想过二度创作，用假的声音给外国人配音，实际上，外国人说话跟咱们是一样的，都是在生活中说话，所以不需要拿腔拿调，不要刻意做某种声音出来。

现在网上比较流行的“夹子音”“御姐音”，其实都是人做出来的状态，正常的影视剧配音工作是不能做状态的，配音要进入到人物里边，用人物的心态在说话，所以语言和情感必须是真实的，任何假的东西都是不值得推荐的。

九派新闻：最近配音演员一行也成了很多年轻人向往的职业，有什么建议给年轻人？

张遥函：配音是一项专业的工作，而且他是一份具有演员性质的工作。

第一步，如果你对表演没有天赋，可以先学习表演，去明白如何创作人物；第二步，要提高自己的审美，你得知道什么是好，什么是坏，什么是真实的表演，什么是虚假的表演。

第三，练好自己的基本功，从自我出发，要让自己最真实的声音配音、配戏，不要做假的样子，不要盲目模仿，不要去“做”声音，要用最真实的感觉，口对着心去说话。

初学者掌握这些应该差不多了。剩下的就是在入行之后，在实践中逐步丰富各种技术，因为配音工作也是表演，表演需要用很多技术，千万不要觉得“会说话就会配音”。

因为配音演员需要像穿越一样进入到角色的思想境界里，所以建议年轻的孩子们用真实的声音和感觉去创作配音，真正懂得用心来创作角色。

同时，我也衷心希望观众朋友们能走进电影院、多多关注国语配音，国语版《奥本海默》很精彩，希望通过看电影，大家可以真正领略到我们国语配音演员的风采。

九派新闻记者　周雨禾

编辑　吴迪

【来源：九派新闻】

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