用作品“打造”东方，用设计“探索”东方。

时装工业当中的“东方”从前是时装屋想象中的遥远乌托邦，华美的丝绸刺绣堆砌出了蔓延百余年的镜花水月。而到了现代“东方”象征着廉价高效的庞大生产机器和方兴未艾的蓝海市场，这带来了繁荣和骄傲，却也带来了身份的迷失。

生活方式的变化，城市文化的流动以及思维方式的更替推动者本土设计力量和消费群体对于当代中国人的时装形象的共同思索与重构。我们开始打破”东方“这一概念于时装工业中曾经暧昧片面的释义。

对于设计师来说，在全球化的视野之中找到自己的身份认同和独特性对于他们而言格外重要，与其看着旁观者用作品“打造”东方，不如作为亲历者用设计“探索”真实的东方。于是一批才华横溢的中国本土设计师用“可触摸的设计语言”去讲述当代“东方审美”，告别西方视角不明就里的符号堆砌和饱含怀旧情绪的趋同化审美模板，更新时装工业中的“东方印象”。

当代的中国设计展现的“东方”显然有着更为丰富的呈现。比如以面料研发与工艺创新见长的XU ZHI，则借助经典的高定工艺诠释材质的触感与能量流动的紧密关系。这种对于技艺表达上的进展与突破，带来了时下中国设计当代性的解读，探索着传统与前卫的灵感碰撞。

而在创意和思维的表达上，我们能够看到如BAD BINCH TONGTONG一般风格独到前卫，透过独特的艺术眼光和破旧立新的表达方式呈现的虚幻迷人的设计活跃于视野中，以多面向的创意和表达展现着当代中国设计的前瞻性，东方文化背景下的独立设计师们不再囿于“东方”的刻板局限，而是呈现更多由各自生长经历延伸出的灵感及作品。

而当我们观察当下国内消费者青睐的本土设计师品牌，我们会惊异于风格的多元化以及市场的包容度。从简约冷峻的都市风貌到华美繁复的复古美学，每一种风格都能找到自己的垂直受众。本土设计师品牌丰富的风格和形态成为了当代中国设计指代性的绝佳诠释，体现着对当下中国年轻人多元穿衣风格的涵盖与包容。

MING MA

SHUSHU TONG

LUCENCY

伴随着中国本土设计力量的茁壮成长，中国时装和创意人士也在有意识地构建属于本土的时装社群力量。

社群的意义在于以集体聚力的方式整合行业资源，提供交流平台，这不仅仅是这个时代社交大环境下的必然产物，更是一个产业走向完善成熟的重要途径。

以上海时装周为代表的一系列国内时装周开始起到凝聚本土时装社群的作用，诸多新兴的showroom也应运而生，为品牌和外界架起沟通的桥梁。从 2015 年开始由DIA Creative Communications发起的TUBE Showroom 项目便是其中的代表。不同于传统狭义的 Showroom 只是呈现独立设计的品牌概念，TUBE Showroom将联通设计师、媒体以及最优质的销售渠道同样作为任务，为品牌找到更有力的宣传方式及更适宜的销售平台，也让更多消费者找到表达自我主张的设计师品牌。

在本季上海时装周上，迎来第十七个季度的TUBE Showroom 以「来龙去脉ORIGINS: NOWHERE but NOW HERE」为主题。

集合了包含BAD BINCH TONGTONG、MARKKNULL、XU ZHI以及EMPTY BEHAVIOR等58个优质独立设计师品牌，涵盖成衣、配饰和生活方式领域，以丰富多元的品类展现兼具设计态度与国际视野的中国年轻设计力量。

而本季，TUBE Showroom 更是时隔三年再次重启OPENING开幕活动，以PRESENTATION形式首次呈现品牌的2024春夏新系列预览，落地于DIA旗下零售实验空间DIA UNDERGROUND。作为自由表达发声的开放平台，DIA UNDERGROUND汇聚、合作了各行业的创意人士、时尚及艺术爱好者，2300平方的地下空间以及多个丰富的多功能互动版块，给予每一位独立设计师充分表达品牌理念与设计美学的创作空间。开幕活动期间由Zenus Art Studio打造的场地置景围绕东方哲学主旋律进行空间灵感创作，将对“东方”的理解具像化；而特邀青年剧场编导丁心雨策划的限定表演以「来龙去脉」为题，用肢体和眼神联结空间和个体，过去与未来。

DIA长期合作音乐平台——百会的音乐人SLOWCOOK与人声艺术家者来女共创TUBE Showroom OPENING特别歌单《东方能量》，音声相和，动静相宜，为现场来宾带来无形的精神力量。

在「来龙去脉」的主题背景下，32个品牌作品也在DIA UNDERGROUND空间碰撞出更多联动与新鲜的双向可能性，奇思妙想不断地融入其中，洞察当下的多元表达和内在力量，邀请宾客一同感受东方设计能量带来的乐趣与启发。

JACQUES WEI

GARÇON BY GARÇON

ANKORAU安高若

在本土化的品牌故事发展中，东方美学早已从最早的古典风格成长为更为摩登的当代文化设计呈现。在一季又一季的不断演化的多元创作下，TUBE Showroom作为见证者和推动者，陪伴并支持着优质本土设计全面前进，强调并体现其各自生长背景延伸下的灵感及作品，让繁复多元的东方能量源源不断地积聚迸发。

谈到关于创立 TUBE Showroom 和 DIA UNDERGROUND的初衷，主理人Zemira表示：“作为陪伴品牌成长的伙伴之一，在近几年行业迅速变化的大环境下，我们希望更进一步去做一个探索新零售的形式让设计师、共创伙伴在这里可以有更完整的品牌表达，在同一空间里实现设计美学的能量共振，并帮助品牌实现零售的可能性，打造一个多元生态共存的有生命力的文化社群。”

通过联合艺术家和音乐人等创意人士，TUBE Showroom 借本次开幕活动发起更多跨领域碰撞，配合现场表演及中式传统活动打造沉浸式的互动体验，让来自东方的创意能量共同生长。

3GE3 PROJECT 「创世纪」

3GE3 PROJECT呈现艺术家邵安南的艺术装置开启新一季。这将是一场仪式，审视个体对于符合期待的渴求。艺术装置「创世纪」是邵安南今年的长线动画作品《自定义新长规》的一个场景。作品《创世纪》的画面，是剧情中代表故事真正开始的瞬间，所以需要它就像裱框的架上作品一样，以具备在框架内局促的生动性。艺术家采用3D打印+灯光的方式制作了实体装置，并在3GE3 PROJECT金属蛋的外部做了图形的衍伸，呈现的整体状态恰巧与Tube Showroom本次的“东方”主题有着气韵的呼应。

AUTI SEMINARIO 「A FLEETING DREAM

IN NAMYANG 南洋一梦」

AUTI SEMINARIO 2024春夏系列主题「A FLEETING DREAM IN NAMYANG 南洋一梦」，以南洋为灵感线索，由模特展示新系列预览。细腻的风轻拂珠帘，一梦如梭，携着繁花一般的色彩如流水一般的线条辅以松弛垂顺的面料，朦胧之中尽显慵懒，传递东方禅意。

EMPRESS 47 「CHAKRA」

本季，EMPRESS 47「CHAKRA」疗愈系列与“来龙去脉”交相呼应。七颗宝石对应了人体脉轮，脉轮连接天与地，是进入心灵的通道。佩戴能量宝石维持脉轮平衡，以疗愈人在自我镜像中的迷失。

L’ELEMENTO WOOD 木 vol.2 「谱竹」

L’ELEMENTO以“竹”为灵感，通过这一独特的东方植物讲述“生长”。现场融合东方艺术陈设，带来全新的视觉效果。

PH5 「中国工厂」

PH5以「中国工厂」为主题，于活动现场呈现PH5 2024春夏于9月初的纽约时装周举办的走秀视频。创始人Wei将她母亲的根源融入到该系列中，她从车间一路走来，到现在拥有并经营整个工程。设计师Zoe Champion把厂里收留的流浪狗，门口种的金桔树，和各种风水摆设融入到设计里。届时，现场以工厂照片针织挂画、风水竹及各种风水摆设还原中国工厂生活。

通过本季一众本土设计力量共同呈现的“东方”语境，TUBE Showroom 将在回顾和溯源中，开启未来更多关于中国制造的对话和表达。